Música de Pai

Vou me afogar na Onda Vaga

2011-05-11T18:47:00.000-03:00

Vou começar esse texto com uma comparação bem nada a ver, mas que tem fundamento. Você já assistiu um show do Móveis Coloniais de Acaju? Gostando ou não do som dos caras, não podemos tirar o mérito de que suas apresentações são quase um culto. Mãozinha para cima, todo mundo pro lado direito, todo mundo pro lado esquerdo, um coro completo em todas músicas e coisas do tipo.

Foi assim que me senti ontem, na Noite Fora do Eixo, no Studio PE, opa, SP, no show da banda argentina Onda Vaga. A noite foi de celebração do lançamento do selo “Juntos!”, uma união entre o Studio SP e a Niceto Club (Brasil – Argentina). Casa lotada e toda a comunidade latina presente, cantando e dançando todas as músicas, e fazendo um culto à Onda Vaga. A festa latino-americana ainda contou com a banda carioca D❤ Amor, mas não vem ao caso falar deles agora.

Conheci essa banda por acaso no Facebook e fiquei encantada primeiramente com a foto de divulgação deles. Cinco homens “guapos”, deitados numa cama, com cara de: “Acordamos agora, amor! Bom dia!”. Interessante, não? A curiosidade foi tanta, que quis ver se eles eram apenas mais uma banda bonitinha de homens barbados ou se tocavam bem de fato.

Sim, eles tocam maravilhosamente bem. Têm uma presença de palco incrível, misturam vários instrumentos que vão de trombone e violão à cajon e cavaquinho, e cantam canções divertidas, de amor, sonho e amizade. Clichê, né? Mas não é não...

A banda surgiu há 4 anos em Buenos Aires, têm 2 discos independentes lançados – Fuerte y Caliente (2008) e Espíritu Selvaje (2010) e fazem uma mistura sonora que transita entre a rumbia, cumbia, reggae, tango e folk-rock.

Os “guapos” (Nacho Rodríguez, Marcelo Blanco, Marcos Orellana, Tomás Justo e Germán Cohen) apresentaram um repertório praticamente baseado no primeiro disco (Fuerte y Caliente), convidaram ao palco uns amigos brasileiros que fizeram uma versão da música “Ir al Baile” para “Ir para a Balada” e ainda deram o ar da graça de conquistar paulistas e latinos, cantandando a música “Augusta, Angélica e Consolação”, do Tom Zé. Muy cariño!

A Onda Vaga é quase uma tsunami D❤ Amor (com todo respeito à banda carioca), que dá vontade da gente se afogar de cabeça e bailar sempre a noite toda. Com toda certeza, o Brasil terá sempre braços abertos para recebê-los. Produtores, se liguem nestes meninos!

Onda Vaga - Augusta, Angélica e Consolação

Myspace - http://www.myspace.com/ondavaga

Almaz - Música brasileira tipo exportação

2011-03-26T17:11:00.000-03:00

Embora muitas pessoas na platéia estivessem gritando “Burguesinha!! Burguesinha!!”, vou logo avisando: Não, ela não vem. Foi barrada na entrada do Citibank Hall, nesta última sexta-feira.

O Almaz se apresentou pela primeira vez em São Paulo, com um show repleto de adjetivos superlativados, que não cairia bem nessa construção de texto, se eu ficasse preenchendo cada frase com belíssimo, magnificentíssimo, grandíssimo e por aí vai. O palco estava devidamente preparado para receber os maiores músicos do Brasil, com uma iluminação impecável de Franja (cá pra nós, um dos melhores iluminadores que já vi). Em ação estava o time que até nome de craque tem na escalação, composto Seu Jorge, Pupilo, Dengue, Da Lua e Lúcio Maia (Nação Zumbi, Pernambuco, Brasil, como Jorge apresentava).

O show começou com uma introdução grandiosa de Lúcio Maia na música “Errare Humano Est” (Jorge Ben), até que aos poucos foram entrando em campo Dengue, Pupilo e Da Lua. Para completar, Jorge, com uma capacidade única de dominar o palco, (en)cantou com aquela voz forte e leve ao mesmo tempo. Seguido por “Saudosa Bahia” (Noriel Vilela), “Cirandar” (Martinho da Vila) e “Carolina” (Seu Jorge), essas canções ganharam outra vida ao vivo, principalmente a última citada, com um arranjo marcante e maduro.

Formado em meados de 2008 para 2009, o Almaz surgiu a partir de um processo de criação da trilha sonora do longa “Linha de Passe”, do Walter Salles. Originalmente, formado com Antonio Pinto, eles trabalharam em cima de 18 canções, para apenas selecionarem 12 para entrar no disco. Este, vendido inicialmente nos Estados Unidos, Europa, Oceania e Ásia, teve uma repercussão enorme fora do Brasil para depois entrar aqui. É aquela velha conversinha de só valorizar o que vem de fora, enquanto a real musicalidade de riquezas múltiplas vem de origem brasileira. Fazer o que, né?

Com isso, para apresentar “Cristina” (Tim Maia), Jorge convidou ao palco o próprio Antonio, que chegou a participar da primeira turnê do Almaz nos Estados Unidos, arrebentando na vigorosidade do contra baixo. Antes de apresentar “Every Body Loves the Sunshine” (Roy Ayers), que dar título ao disco, Jorge comentou da possibilidade de dividir o palco com o Roy no Brasil, no festival Black to Black, em Setembro. Essa canção ganha uma versão tão boa quanto a original, porém muito mais envolvente.

Um dos pontos mais altos do show começa na sequência de “Pai João” (Tribo Massahí), com uma percussão marcante de Da Lua, transformando a música no hit do Almaz. Em “Tempo de Amor” (Vinícius de Moraes e Baden Powell), tenho certeza que os compositores deste afro-samba incrível, ficaram felizes com essa versão tão intensa que foi apresentada. “Tive Razão” (Seu Jorge) foi emocionante. A música começou com um arranjo meio dub, meio reggae e foi cantada totalmente pelo público. A felicidade era vista tanto no palco, quanto na platéia. Assim como em “Rock With You” (Michael Jackson), que tinha a resposta do “All night” vinda também do público. O bloco de músicas mais fortes e emocionantes do show!

O fim seguiu com direito a versão de música de David Bowie e riffs pesados do Lúcio na introdução de “Mais Que Nada” (Jorge Ben), até que Jorge entrou no palco e cantou a música - também carregada do coro da platéia. Ao apresentar a banda, a vibração era tão grande, que a vontade de gritar “Eu vim com a Nação Zumbi!” não faltou.

A grandiosa apresentação teve um bis mais que especial. A platéia gritava para a volta dos meninos ao palco. “Xica da Silva” (Jorge Ben) foi divertidíssima com Jorge enaltecendo o “Rei Luis” Pupilo, depois veio “Juízo Final” (Nelson Cavaquinho) que ao vivo se tornou mais emocionante do que no disco. Fim? Não! Como disse Lúcio: “Toda primeira vez merece um carinho!”. E lá foi, mais uma vez, “Pai João”, fechando a noite com classe, muita energia e a certeza de que mais nunca o palco do Citibank Hall será o mesmo após este show.

* Fotos: José de Holanda

Moda Sonora

2010-08-25T15:18:00.002-03:00

Esses dias eu estava dando uma olhada nos sites de algumas lojas e nas novas coleções (primavera-verão 10/11). Além de me encantar com cada look maravilhoso (sim, sou apaixonada por moda também), fiquei vidrada pelo set list que rolava enquanto saía de uma roupa para outra.

Uma das marcas que mais gosto, a carioca do “Posto 9 de Ipanema”, Farm, sabe unir elegância visual e sonora em cada mudança de estação. “Ximbuktu” uma coleção africana com o pé na areia da praia, repleta de fauna e flora que traduzem a brisa da estação. Entenderam o conceito da moda? Não precisa, deixa pra lá... Agora, a trilha sonora do “Ximbuktu” é uma delícia!

A latinidade de Omara Portuondo, o rock-indie do The XX, o hulla-hulla de Cibelle, que se mistura com o dub do UB40, no reagge de Bob Marley, e desemboca nos timbres brasileiros de Mariana Aydar, Mart’nália e Céu. Bom hein? Ainda tem muito mais... Macy Gray, Jimmi Cliff, Janelle Monae, Mayra Andrade, Sara Tavares e por aí vai.

O bom dessa mistura de etnias musicais é propor a união e a descobertas do novo. Eu, por exemplo, me encantei pela voz lusitana de Sara Tavares, que não conhecia! Ela nasceu em Portugal, tem ascendência cabo-verdiana, cinco discos lançados, uma voz suave e envolvente.

Outra que foi paixão logo de cara, já que sou louca por samba, Mayra Andrade. Cubana de Havana, hoje vive em Paris, têm dois discos e já formou dueto com Lenine, Chico Buarque e Mariana Aydar. Depois disso, mereceu todos meus créditos! Sem falar na voz refinada que ela tem, claro.

Vou deixar pra vocês um pouco do som da nova coleção da Farm e pra quem quiser assessar as novidades ou ouvir o set list, aí vai: http://www.farmrio.com.br/

Sara Tavares - Bom Feeling

Mayra Andrade - Comme Si'l en Pleuvait

Cibelle - Underneath the MangoTree

Mariana Aydar - Pras Bandas de Lá

The XX - Intro

UB40 - Red Red Wine

Céu - Rainha

#Tangolomango

2010-08-22T23:02:00.000-03:00

Música tropical de humor universal

2010-08-22T01:50:00.000-03:00

O novo disco de Silvia Machete, Extravaganza, lançado recentemente pelo selo Coqueiro Verde Records, poderia ter uma sequência nominal parecida com o primeiro, “Bomb of Love – Música Safada para Corações Românticos” (2006). Como assim? Explico: Poderia ser “Extravaganza – Música Sofisticada para Pessoas de Bom Humor”.

Nelson Motta uma vez a definiu como “sexy e hilária”. Mas os adjetivos para essa alma feminina vão além desses dois. Ela é performática e caricata por essência, criativa e inteligente por razão, elegante e envolvente por ser simplesmente mulher. Todas essas qualidades se encontram em uma cantora que não precisa de definições de gênero e que já está inclusa, e muito bem inclusa, na nova geração de cantoras brasileiras contemporâneas de qualidade.

Nesses quatro anos de um disco para o outro, o passarinho da Silvia Machete bateu asas e alcançou vôos altos, literalmente visto na belíssima capa floral, charmosa e secreta. Extravaganza é um disco de latinidade refinada para um país de poucas sonoridades multiculturais, provocativo sem ser careta e circense sem ser over.

“Yes, nós temos bananas!”. E assim, nessa efervescência, o disco abre com o paraíso tropical composto por Itamar Assumpção, em “Noite Torta”. Passando por uma marchinha “roqueada” em “Vou pra Rua” até uma folia irreverente e jazzística em “Meu Carnaval”, Silvia mostra sua voz doce, afirmando sua potência como compositora. As parcerias, entre tantas, conta com a presença de Erasmo Carlos, numa balada romântica para gente aberta em “Feminino Frágil. A canção composta com o Tremedão, visto pela segunda vez com a Silvia (ela regravou “Gente Aberta” no primeiro disco), dialoga com “Mulher (Sexo Frágil)”, sucesso do Erasmo na fase pós-Jovem Guarda. A melodia inocente e meiga de “Sábado e Domingo”, afirma o encontro das sensações engraçadas e sentimentos verdadeiros. Já em “Manjar de Reis”, Silvia se encontra num Jorge Mauter dançante e ambíguo, quando se é pedido: “Quero a tua nudez/ Da cabeça aos pés/ Quero que sem timidez/ Tu chupes picolés”.

“Tropical Extravaganza”, música que inspirou o título do disco, tem um tom de “somos las muchachas de Copacabana”, representando perfeitamente a energia e particularidade de toda essa mistura sonora e tropical estravagante do disco. “A Cigarra”, melodia em homenagem à grande Mercedes Sosa, é uma volta por cima de uma “mulher guerreira” com um humor fantasioso, assim como em “O Baixo”, de imaginação infantil e sacana. O pomar e a flora colorida do Brasil, também estão presentes no hulla-hulla de “Underneath the Mango Tree”. A imagem feminina é tema, mais uma vez, na penúltima faixa do disco, “Fim de Festa”, remetendo um pouco ao título e contexto de “Toda Bêbada Canta”, canção clássica do primeiro disco de Silvia Machete. Por fim, o arranjo mais forte de Extravaganza, “Coração Valente” fecha o disco seguindo a mesma temática humorada, marcante, femme fatale e brasileira desta cantora que se afirma em um picadeiro carnavalesco e sensual de sua carreira e obra.

Extravaganza é um disco para ouvir, dançar, sorrir e soltar as garras femininas. É um trabalho sonoro que brinca com a cultura brasileira de forma inteligente e delicada, e que com certeza, será consagrado nos palcos por onde a Silvia Machete passar, levando esse circo cheio de surpresas, ilusões e diversões super refinadas. E assim concluo (re)afirmando: “Extravaganza – Música Sofisticada para Pessoas de Bom Humor”.

*Foto - Crédito: Caroline Bittencourt

Só um trechinho

2010-08-19T14:34:00.002-03:00

Hoje de manhã saiu a programação do No Ar: Coquetel Molotov 2010. O festival vai acontecer durante todo o mês de setembro, com shows gratuitos no Pátio de São Pedro, seminários, oficinas e debates. Nos dias 24 e 25 do mesmo mês, o NACM trás para o Teatro UFPE: Soko, Otto, Voyeur, Taxi Taxi!, A Banda de Joseph Tourton, Eemicida, Do Amor, Dinosaur Jr e mais pupilinhos que vão agradar o público “indie” do Recife. Mais informações sobre o festival e a programação completa no blog oficial: http://www.coquetelmolotov.com.br/blog/

Mudanças no show de Los Hermanos! Lugar, valor, produtora e tudo mais. O show agora vai ser no Pavilhão do Centro de Convenções, a produção fica por conta da D&E Entretenimento, que também faz o Ceará Music. Os ingressos começam a serem vendidos amanhã, no Centro de Convenções ou no site do Ingresso Rápido, nos valores de: R$60,00 (inteira) R$30,00 (meia) R$70,00 (camarote mezanino).
Informando que: Cada pessoa só pode comprar quartro ingressos e tem de apresentar carteira de estudante no ato da compra.
Preparado pra odisséia da fila do ingresso? Então vá, porque na nossa contagem regressiva faltam 57 dias!!

Encerrando a turnê do último disco lançado, A Arte de Fazer Barulho, Marcelo D2 agora colhe os frutos do próximo projeto. “Marcelo D2 Canta Bezerra da Silva”, produzido por Leandro Sapuchay, tem pérolas do Bezerra (1927 – 2005) como Defundo Caguete, Candidato Caô Caô, Overdose de Cocada, Malandro É Malandro, Mané É Mané e muito mais. A capa do disco também entra totalmente no clima de homenagem e reproduz o disco “Eu Não Sou Santo” (1990) no estilo samba e hip-hop do D2.

Cada dia que passa as crianças estão mais espertas e exigindo do bom e do melhor. E se você acha que as músicas que elas gostam são só no estilo Xuxa, Patati-Patatá e trilhas de desenhos animados, estão enganados! Adriana Partimpim já está no segundo volume e é uma delícia de obra. Outros que eu indico muito, não só pra criançada mas pros adultos de boa audição, são o Pequeno Cidadão, do Arnaldo Antunes e do Edgar Scandurra e o mais novo do Pato Fu, Música de Brinquedo.
E por falar em Pato Fu, eles chegam com esse novo universo no Recife, dia 10 de setembro, no Teatro da UFPE.

Um dos maiores gênios da MPB se chama Jorge Mautner. Poeta, compositor, dramaturgo e criador da Teoria do Kaos, Jorge transcende. Sua música é entoada por diversos cantores como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Chico Science e Nação Zumbi. Muitos jovens que não conhecem a real importância desse mestre na história musical brasileira, agora podem ver suas obras nas vozes de Otto, Ana Cañas, Nina Becker... E por falar em Nina Becker, ela acaba de lançar dois discos que variam entre tons de “Azul” e “Vermelho” e em ambos, com regravações de clássicos do Jorge como Samba-Jambo e Lágrimas Negras.

#PaPaPa

2010-08-18T20:51:00.000-03:00

A partir de hoje, contagem regressiva...

2010-08-04T17:16:00.002-03:00

CONFIRMADO!

Como tinha falado dias atrás, numa notinha sobre o vai e vem da volta de Los Hermanos, agora temos data certa e foi dada a largada para a contagem regressiva.

Como publicado há praticamente 40min no blog de Bruno Medina, o show dos Hermanos será dia 15 de outubro, no Cabanga Iate Clube, em Recife.

Preparem as bóias porque as lágrimas vão rolar e o Rio Capibaribe estará ao nosso redor!

Se liguem na publicação, porque não tenho muitas palavras para me prolongar neste texto:

http://colunas.g1.com.br/instanteposterior/2010/08/04/entao/

FALTAM 72 DIAS...

Uma Noite em 67

2010-08-02T02:11:00.001-03:00

Na última sexta-feira (30), estreou nos cinemas de todo o Brasil, o documentário Uma Noite em 67, de Renato Terra e Ricardo Calil, que assim como Palavra (En)Cantada, de Helena Solberg, seria a promessa da volta de bons documentários musicais brasileiros. Tendo como base, além dos fatores históricos, o livro “A Era dos Festivais - Uma Parábola” (Editora 34, 2003) de Zuza Homem de Mello, o enredo do documentário tem vilão, mocinho, bandido e uma trilha sonora impecável. Como uma admiradora assumida da eclosão musical dos anos seiscentistas, fui correndo para assistir e fazer uma viagem no tempo, tendo a certeza de que seria muito feliz presenciando a melhor fase que a MPB já teve.

Dentro de uma época com repressão totalitária, a música popular brasileira ganhava rumos diferentes daquela “mania de diminutivo” da Bossa Nova, cheia de carinho, barquinho, amorzinho e peixinho. A vontade de mudar as regras na sociedade, era transpassada em forma de canção e a atitude revolucionária por parte dos jovens, movia o país junto com a política e a globalização. Os festivais organizados pelas Tvs Record, Excelsior, Globo e Rio, eram o entretenimento da massa, tal qual a novela é hoje em dia. Durante a década de 60 e 70, esses programas apresentaram novos artistas e consagraram aqueles que já estavam na boca do povo.

Uma noite em 67 é um “confronto de luta livre”, como Solano Ribeiro, produtor musical, declara no documentário. A final do III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record, foi divisora de águas da história musical do país. A platéia frenética e efervescente que estava presente no Teatro Paramount, em São Paulo, era um termômetro que oscilava entre aplausos e vaias, em centésimos de segundos. Em 13 canções apresentadas por jovens artistas que transitavam desde Bossa Nova a Jovem Guarda, até um futuro movimento Tropicalista, ídolos foram descobertos, violões foram quebrados, guitarras foram aceitas e histórias foram transformadas.

Estrelando no auge dos seus 20 a 25 anos: Chico Buarque de Hollanda e MPB4, Caetano Veloso e os Beach Boys, Gilberto Gil e Os Mutantes, Roberto Carlos, Edu Lobo e Marília Medalha, e Sérgio Ricardo. Eternizando: Roda Viva, Alegria, Alegria, Domingo no Parque, Maria, Carnaval e Cinzas, Ponteio e Beto Bom de Bola. Esse era o espetáculo a ser apresentado naquela noite de 21 de outubro de 1967.

Cerca de 43 anos depois, o documentário retrata de forma fiel o material original sem distorcer os fatos. As imagens capturadas pela TV Record são um baú de jóias preciosas. Os depoimentos dos artistas e dos presentes no festival mostram o antes e o depois daquela noite. Primeiro, a ingenuidade presente na época e depois de todas as mudanças, a maturidade para analisar o ocorrido.

O “combate de luta livre” como falou Solano Ribeiro e logo em cima eu citei, apresentava os personagens principais. Roberto Carlos, o Rei da Jovem Guarda e o galã do festival, disse que não tinha noção nem do que estava cantando. Sergio Ricardo, o vilão, afirmou que pro contexto social e político vivido naquela época, o ocorrido foi de grande importância e repercussão, mas que hoje, não faria isso. Gilberto Gil, que meses antes participava da passeata contra a guitarra elétrica, incluiu a mesma na sua apresentação junto com Os Mutantes, modificando a estética black tie e “acústica” do festival. Chico Buarque, o mocinho politicamente correto, bonito e menino de família, sorriu anos depois, afirmando que “a vida de mocinho é muito dura” justamente por carregar todas essas classificações. Caetano Veloso e Edu Lobo desabafaram que passaram anos de suas carreiras tendo de interpretar Alegria, Alegria e Ponteio, respectivamente, por conta da repercussão que suas canções ganharam após o festival. Caetano ainda comparou Alegria, Alegria, à Banda, de Chico e reconheceu a evolução musical dos participantes.

De 1967 em diante a música brasileira explodiu. Veio o Tropicalismo, as censuras aumentaram, houve a inclusão do internacional no nacional, a descoberta dos Novos Baianos e a volta do samba, a afirmação das raízes e do rock brasileiro. Novas formas de expressão musical foram inventadas e passadas de geração em geração. O ciclo da produção fonográfica aumentou e a qualidade se tornou cada vez mais inovadora. Tudo isso decorrente do agônico III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record.

Mais uma vez, Uma Noite em 67 seguiu todas as regras de um clássico documentário, não só esteticamente falando - planos, fotografia, roteiro, argumentos, como sendo eternizando a sofisticação e história da MPB.

Um filme para marcar uma geração que presenciou e outra que nasceu com o movimento organizado. Para aqueles que gostam ou os que não conhecem, vão ao cinema mais próximo e embarquem nessa viagem não só histórica, como musical do Brasil!

Academia da Berlinda fecha a quarta-feira das férias no UK Pub

2010-07-27T13:06:00.000-03:00

Com um ritmo dançante e envolvente, eles apresentam músicas do novo disco e sucessos já consagrados

Cumbia com coco, merengue com carimbo e ciranda com maxixe. Essa mistura sonora é a responsável pelo grande sucesso que a Academia da Berlinda vem fazendo dentro e fora de Pernambuco. Pra fechar com chave de ouro a programação das férias, o UK Pub os recebem nesta quarta-feira (28).

Muito bem liderada por Tiné (voz e maracá), Alexandre Urêa (voz e timbales) e cia, a Academia da Berlinda se prepara este ano para lançar o seu segundo disco, Cumbia de Olinda. Com uma maturidade maior na bagagem, este novo álbum vem mais dançante que o primeiro, abordando temas do cotidiano do brasileiro e tem co-produção de Buguinha Dub. O primeiro single de Cumbia de Olinda, “Bem Melhor”, já está na boca de todos e disponível para download desde janeiro deste ano.

Para este show no UK Pub, eles já apresentam um repertório novo e além dos grandes sucessos como “Ivete”, “Envernizado”, “Brega Francês”, “Cumbia de Lutador” e entre outros que fazem as meninas bailarem e os casais apaixonados dançarem agarradinhos.

Com três anos de carreira autoral, a Academia da Berlinda bebe da fonte étnica dos ritmos calientes das Américas do Sul e Central, e principalmente, das raízes culturais do norte e nordeste do Brasil. Seu show já é sinônimo de festa garantida, recheada de dança e clima de paquera nos salões. Durante a carreira, os meninos que carregam o espírito olindense para onde vão, já se apresentaram em importantes locais do cenário musical, como o Festival RecBeat (2006), Criolina DF (2008), SESC Pompéia SP (2008), Virada Cultural SP (2009) e mais recentemente, no 20º Festival de Inverno de Garanhuns.

A banda é formada por músicos que estão ativos no mercado fonográfico de Pernambuco e participam de bandas como Eddie, Mundo Livre S/A, Orquestra Contemporânea de Olinda e DJ Dolores.

A festa começa às 21h e ainda conta com o DJ Salvador na picape. O ingresso tem valor único de R$ 15,00. O UK Pub fica na Rua Francisco da Cunha, 165, Boa Viagem. Informações: (81) 3465-1088.

SERVIÇO:

Academia da Berlinda no UK Pub (Rua Francisco da Cunha, 165, Boa Viagem) Quando: quarta-feira (28)

Hora: 22h Quanto: R$ 15,00

Informações: (81) 3465-1088

Só um trechinho

2010-07-27T02:21:00.003-03:00

Depois de fazer um show memorável no Festival de Inverno de Garanhuns, a Academia da Berlinda toca nesta quarta-feira (28), no UK Pub. Em processo de finalização do segundo disco, que se chamará Cumbia de Olinda e com previsão de lançamento para o segundo semestre, eles vão apresentar além das canções clássicas como Ivete, Envernizado, Brega Francês, novos sucessos que já estão na boca de todos. O ingresso custa R$15 (preço único)

Bem Melhor - http://www.youtube.com/watch?v=EgCUDHl6BEY

Nesta sexta-feira (30), Ortinho se apresenta às 20h no Pátio de São Pedro com seu show acústico. Ele acabou de voltar de São Paulo, onde gravou no estúdio Totem, seu novo disco Herói Trancado. Arnaldo Antunes, Edgar Scandurra, Vicente, Chiquinho, Vitor Araújo, Dengue, Yuri Queiroga e mais uma quantidade boa de jóia rara participaram das gravações e preparem-se que vem coisa boa por aí! Como o próprio fala: “Rendflauu!!”

Em entrevista a revista Trip de Maio, Marcelo Camelo soltou que o Los Hermanos se juntava no segundo semestre para fazer dois shows no Nordeste. O singelo depoimento surgiu um efeito enorme e muito disse me disse ficou no ar. Agora, já está confirmado: Em Outubro, Los Hermanos volta a tocar em Recife para a felicidade geral da nação!

O Festival de Inverno de Garanhuns desse ano foi voltado muito mais para a grande quantidade de público, com atrações mais pop (se assim posso classificar) e nacionalmente conhecidas. Na quarta-feira (21), Pitty levou uma multidão de teenagers a Praça Guadalajara. Com toda razão, pois ela é uma artista que preenche todo o espaço do palco, tem atitude e uma garra maravilhosa. Do começo ao fim, o repertório é repleto de hits e a banda dela se garante muito. Na quinta-feira (22), a Sandália de Prata (SP) fez seu primeiro show por Pernambuco. Eu já conhecia a banda por ela fazer shows com a Elza Soares, mas nunca tinha ouvido as suas músicas autorais. Mostrando que em São Paulo também se faz samba, a banda fez um show muito bacana mas não o suficiente para ganhar todos os meus elogios. Quem sabe no segundo show, né?

Considerada (tarde demais) como a Nação Zumbi do momento – digo em questão do real conhecimento, do fanatismo, grande público e tudo mais de bom, a Eddie tá que tá aqui em Pernambuco e no eixo Rio-São Paulo! Pra quem sempre acompanha a banda como eu, às vezes se promete de nunca mais ir ao show por saber de cor e salteado todo o setlist e movimentos dos meninos no palco. Mas sempre mordo minha língua e lá estou, na frente do palco, mesmo que seja over (com muito gosto, diga-se de passagem). Na sexta-feira (23), também no FIG, eles fizeram um show magnífico. A Praça Guadalajara estava lotada e todos cantavam e dançavam as músicas com uma animação enorme, provando mais uma vez, que por onde a Eddie passa, independente da época do ano, é sempre um carnaval! Dos sucessos do Sonic Mambo até o Carnaval do Inferno, foram tocados por Fábio Trummer e cia. O show foi tão animado, que eles voltaram mais de 2 vezes pra fazer o grand finale.

SHOW DE LANÇAMENTO DO AMIGO DO TEMPO – Dia 27 de agosto, no Teatro da UFPE, Mombojó! Os ingressos estão à venda na loja Avesso e no próprio Teatro, nos valores de R$30 (inteira) R$15 (meia). Uma promoção legal: Quem levar 1kg de alimento não perecível, paga meia entrada!

Pa Pa Pa - http://www.youtube.com/watch?v=1gX_Vre9wak

“Deixe que digam, que pensem, que falem...”

2010-07-19T23:28:00.000-03:00

Deixa isso pra lá, música eternizada na voz de Jair Rodrigues, em 1964, pode ser dedicada à Maria Rita, já que ela é uma interprete que dá o que falar de um lado do público, que tem críticas para tudo e todos. Muitos afirmam que ela não tem personalidade, fazendo sua carreira em cima a história da mãe, Elis Regina. Indo em ”confronto” a uma das primeiras entrevistas que a cantora deu no início da carreira, onde afirmava que não queria ser comparada com toda a força musical de Elis.

Mas que nada, deixa isso pra lá (sempre) porque o potencial de Maria Rita vai além do sangue artístico que corre na sua veia. E quem sabe depois de tanta convivência entre Jair e Elis, na época áurea do Fino da Bossa, essa canção num é pra ela mesmo?

Antes de lançar seu primeiro CD, em 2002, Maria Rita foi a vencedora do Prêmio APCA, como Revelação do ano. Bem, tudo começou explosivo demais e assim continuou. Com três discos e três DVDs lançados, todos com números avassaladores de vendas e prêmios, Maria Rita também leva na bagagem uma vasta lista de músicas de grandes compositores brasileiros que com sua interpretação, ganham uma vida e uma força muito maior. Não vou compará-la à Elis Regina, mais sim, a intensidade musical e performática que, por exemplo, Maria Bethânia coloca em sua sonoridade. Fui exagerada? Não, acho que não...

Maria Rita tem uma postura misteriosa e introspectiva no palco. No decorrer do arranjo, ela vai se abrindo e mostrando realmente cada palavra que a música quer passar, de forma voraz e grandiosa. Marcelo Camelo, Lenine, Paulinho Moska, Rodrigo Maranhão, Rita Lee, Milton Nascimento, Gonzaguinha e Arlindo Cruz, são alguns nomes por qual a trajetória da cantora já percorreu. Caminhos certos, que cruzam entre flores, solidão, tempestades, amor, revoltas, vitórias... Encontros e desencontros.

Maria Rita e Marcelo Camelo – Santa Chuva

Que Marcelo Camelo é um dos maiores compositores atuais do Brasil, isto já é confirmado. A nova MPB transita em artistas como ele. Santa Chuva é um exemplo de canção poética, que ganha uma interpretação cinematográfica na voz de Maria Rita. Num duelo de sentimentos e separações, ela consegue transmitir numa das maiores obras primas de Camelo, a intensidade forte e poderosa, de uma tempestade que alaga dentro e fora.

Maria Rita e Paulinho Moska - Muito Pouco

O crescimento musical de Muito Pouco, do disco Segundo até o DVD ao vivo do Samba Meu, foi absurda. Não só os arranjos ficaram mais redondos, como Maria Rita conseguiu uma força inigualável nesse canto paradoxal. Os gestos e timbres alcançados na música se tornam imbatível para todas as demais interpretações que possam vir de Muito Pouco. Digo isso, com todo o respeito do mundo ao Moska, que acaba de lançar seu novo disco intitulado de Muito Pouco também, e que faz uma versão numa levada de tango, mas não consegue passar a real mensagem forte dessa música, tal qual Maria Rita.

Maria Rita e Rita Lee - Só de Você

Rita Lee já fez de Maria Rita “mais macho que muito homem”, nas canções Pagu e Agora Só Falta Você. A rainha do rock brasileiro já passou por várias etapas psicodélicas e no ano de 1982, no disco Flagra, lançou uma canção “meio démodé”, que foi Só de Você. Com uma nova roupagem nos arranjos e com um tom mais jazzístico, Maria Rita dá outra vida à canção. Leve, cool, envolvente e refinada, Só de Você foi a melhor aposta sobre Rita Lee.

Maria Rita e Arlindo Cruz – Trajetória

Enganam-se os que pensam que Trajetória é uma música nova e teve sua primeira gravação com a Maria Rita. Em 1997, esta música foi faixa título do disco da Elza Soares, numa interpretação de garra para o samba de Arlindo Cruz. Dez anos depois, aquele mesmo samba de Arlindo, foi regravado de forma mais clara, limpa e reflexiva. Ouvir Maria Rita cantando Trajetória soa como um “mantra contemporâneo” para os que estão cansados de amar.

(Esses são pequenos exemplos de algumas interpretações de Maria Rita, que agora me recordo e consigo transcrever)

Com quase três anos em turnê com o último disco, Samba Meu, muitas sensações foram feitas e desfeitas. Outras até, reafirmadas. Mas agora, Maria Rita segue com um novo show, mais intimista e sem perspectiva de gerar disco ou qualquer gravação de DVD. O setlist apresenta canções já conhecidas na voz da cantora e algumas novas que vão dar o que falar.

Dias desses, lendo o blog Notas Musicais, de Mauro Ferreira, encontrei uma resenha maravilhosa sobre esse novo show no Tom Jazz, em São Paulo e me fez refletir mais ainda na potencialidade de Maria Rita, confirmando assim, a capacidade que ela tem de valorizar a música, com detalhes minuciosos e ricos.

Trecho do post “Maria Rita fica solta na intimidade do Tom Jazz”

“(...)Somente o número de abertura - Conceição dos Coqueiros, pungente música de Lula Queiroga (bem) gravada por Elba Ramalho no álbum Qual o Assunto que Mais lhe Interessa? (2007) - já vale a ida ao show. A música soa quase como uma oração na voz de Rita - mas sem tom solene - e ganha significado ainda maior quando, ao fim, o arranjo a emenda comSantana (Junio Barreto), tema que também toca na questão religiosa de forma poética, sem clichês espiritualistas. Maria Rita - vale lembrar - ia gravar Santana no álbum Segundo (2005), mas desistiu porque o compositor já tinha dado a preferência a Gal Costa, que registrou Santana em seu revigorante CD Hoje (2005).”

Conceição dos Coqueiros, também se encontra num dos melhores discos da trilogia de Lula Queiroga, Azul Invisível, Vermelho Cruel. Esta canção, de difícil interpretação e que já foi também tema de um documentário, serve como mais uma aposta para Maria Rita como “melhor interpretação” e projeta bons frutos audíveis e visuais pela frente. Santana, de Junio Barreto, também já foi regravada por Lenine, com certeza cai como uma oração, como o próprio Mauro Ferreira falou, no conjunto “abertura de show”.

Acho que ela escolhe a dedo as canções, né? Cada uma com uma essência diferente, compositores diversos, gêneros musicais tradicionalmente brasileiros, que com Maria Rita, ganham uma personalidade única e indescritível.

Só me resta agora, ouvir, sentir e interpretar mentalmente cada uma. E Maria Rita, aí vai um recado meu, por Jair Rodrigues:

“Vai, vai, por mim...”

*Foto - crédito: Tripolli

Original Olinda Style, com a banda Eddie no UK Pub

2010-07-19T15:50:00.000-03:00

A banda Eddie desce mais uma vez as ladeiras da cidade alta e chega no UK Pub pra fazer o eterno carnaval.

Sinônimo de festa garantida até o sol raiar, a banda Eddie volta à Recife após uma turnê no Sudeste e toca no UK Pub toda a “maloqueiragem” Original Olinda Style Roots, nesta quarta-feira (21). Há mais de 20 anos de carreira, com um pé na história do Manguebeat e atraindo todo o tipo de público, a Eddie é um misto de grooves que vão do rock ao samba, passando pelo reggae e dub, até chegar no autêntico frevo pernambucano.

Com quatro discos lançados, Carnaval no Inferno é o último trabalho da banda e vem colhendo frutos produtivos. “Todas as cidades já estão em chamas”, é uma síntese de todo o carnaval efervescente que a banda propõe, mesmo o disco apresentando uma fase mais introspectiva e requintada. Bairro Novo/Casa Caiada, Desequilibrio, Quase Não Sobra Nada, O Balie Betinha e Me Diga o que não foi legal, são alguns dos hits do novo álbum, que já estão na boca do público de todo o Brasil. Sem faltar, é claro, dos clássicos como Pode me Chamar, Danada, Lealdade, Vida Boa, Sentado na Beira do Rio e entre outras.

Depois de várias formações, a Eddie é composta por Fábio Trummer (guitarra & voz), Urêa (percussão & voz), Andret (trompetes, teclados & samplers), Kiko (bateria) e Rob (baixo). Desde do começo, fazem parte da história do mercado fonográfico brasileiro, com composições de Fábio Trummer sendo firmada nas interpretações da Naçao Zumbi, Cássia Eller, Wado, Karina Buhr, Marcelinho da Lua e entre outros. Além do Brasil, a banda já se conquistou a Europa com uma coletânea lançada especialmente para o público gringo.

A farra ainda conta com a participação do DJ Salvador e começa a partir das 22h. Os ingressos custam R$ 15,00 (mulher) e R$ 25,00 (homem). O UK Pub fica na Rua Francisco da Cunha, 165, Boa Viagem. Informações: (81) 3465-1088.

SERVIÇO

Eddie no UK Pub (Rua Francisco da Cunha, 165, Boa Viagem) Quando: quarta-feira (21)

Hora: 22h Quanto: R$15,00 (mulher) e R$25,00 (homem)

Informações: (81) 3465-1088

Toque, toque, DJ!

2010-07-15T00:10:00.006-03:00

Qual é o papel do DJ?

A - Animar as festas colocando músicas legais.

B - Fazer um setlist único, próprio e personalizado. Afinal, cada DJ é diferente do outro.

C - Aperta o play e deixa rolar.

D - Sair escolhendo músicas que já são remixadas e modificadas, e sair jogando no meio de algumas criações.

E - Nenhuma das alternativas acima.

F - Não sei diferenciar um DJ de outro, pra mim é tudo a mesma coisa.

G - Se eu me divirto e danço, pra quê vou me preocupar?

Não estou aqui para explicar o que é ser DJ, o que ele faz, nem dizer a diferença ou significado de mixtapes, mashups, drum & bass, house, progresive-trance... Nada disso! Apenas queria dividir um pouco das minhas (leigas) dúvidas quanto a esse artista que tem tamanha importância tal qual cantores, compositores, músicos e instrumentistas.

Sinto que hoje em dia, o papel do DJ está dividido em três partes:

1 - Os que ganharam a mídia e o mercado fonográfico

2 - Aqueles que ralam de festa em festa, criando novos sons e inovando

3 - Pega um laptop, faz uma lista legal, coloca um look moderno e faz carão de importante

Inicialmente, os disc jockey saíram das rádios e invadiram as pistas de dança na década de 70, portando uma grande quantidade de vinis e controlando a mixada das músicas cuidadosamente. O tempo passa e a tecnologia invade de forma avassaladora, modificando muita coisa e abrindo espaço para uma certa “facilidade musical”. Com a popularização do CD e a criação dos CDJs (aparelho cheio de recursos para o controle e efeito nas músicas), os DJs ganharam um espaço muito maior nos eventos e essa profissão se tornou freqüente no meio musical.

A delicadeza de escolher o tempo das composições, o momento certo dos loopings, o timbre, quando termina e vira para outra música, agora é uma profissão a parte nas diversas vertentes de DJ. Tanto os que trabalham com vinil, CDs ou softwares, o talento musical se encontra nessas pequenas percepções sensoriais e sonoras.

No fim das contas, o DJ é basicamente aquele que tem a função de conhecer a festa, o público, a energia e vibração do local, para poder fazer bem feito com todo o seu trabalho. Ser autêntico, eclético, criativo. Produzir, fazer o seu nome, crescer de acordo com sua capacidade. E não, ser apenas um animador de festa, que tá lá apenas pra jogar uma quantidade X de músicas do nada para o nada. Bem, no geral, acho que tá tudo meio banalizado.

O motivo deste post é dividir essas questões com vocês e procurar discutir alguns pontos certos e/ou errados. Pois na minha opinião, é muito fácil ser classificado como DJ hoje em dia...

Fique livre para falar (sempre, claro)!

Ontem eu sambei... Wado!

2010-07-11T18:03:00.005-03:00

Esta semana estive nos dois shows que o Wado fez na cidade. O primeiro, no UK Pub (quarta-feira, 07) e o segundo, no Nave (sexta-feira, 09). Todos classe média altíssima independente de público e local.

Percorrendo por vários sucessos e pelo último disco lançado, Atlântico Negro, o set list é formado por blocos de samba, funk, reggaeton, afoxé e músicas amor, para ouvir juntinho, como o próprio Wado fala. A banda que o acompanha é monstruosa. Bem enxugadinha, não precisa de muitos músicos para fazer um groove ousado e certeiro. Suas canções, todas elas compostas de uma forma inteligente e diferente, se destacam demais. Clássicas regravadas pelo Fino Coletivo, como Tarja Preta, Uma Raiz Uma Flor, Se Vacilar o Jacaré Abraça e Beijou Você (as duas últimas do novo disco, Copacabana) são representadas de forma especial e fiel ao estilo do Wado.

A poesia das músicas sem encontram num cotidiano natural, com um misto de elementos solares e chuvosos ao mesmo tempo. Tormenta, Melhor e Alagou As, são exemplos de uma ligação do ser humano com essa natureza mítica. Atlântico Negro traduz muito bem a união com as raízes africanas e brasileiras, muito forte em Estrada, Cordão de Isolamento e Martelo de Ogum. Pavão Macaco pode ser considerado uma das músicas de aperfeiçoamento da obra do Wado, assim como Pendurado e Fortalece Aí, baladas românticas e singelas que são pedidas em coro pelo público durante os shows. Com cinco discos lançados - O Manifesto da Arte Periférica, Cinema Auditivo, A Farsa do Samba Nublado, Terceiro Mundo Festivo e Atlântico Negro, o bloco dançante do show caminha por todas as obras do Wado. Rap Guerra no Iraque, Reforma Agrária do Ar e A Gaiola do Som, são um misto de funk carioca com um swing latino maravilhoso.
Do início ao fim, o show transmite uma energia maravilhosa. Os trejeitos que o cantor faz no palco, entre olhares e gestos firmes, completam essa ligação entre os seres superiores e naturais que são passados nas canções. As harmonias dos arranjos são bem mais fortes ao vivo do que no disco, com timbres marcantes, independente da levada do som. Como disse no início, a festa é independente de acréscimos, pois no palco é onde tudo acontece.
No ano passado tive o prazer de participar da produção do Baile Tangolomango, no Bar Burburinho e ter a presença desse menino bom. O show teve basicamente a mesma estrutura dos apresentados agora. Porém, a felicidade maior, foi ver que a visibilidade que a festa proporcionou ao cantor, foi tamanha e o fez voltar à Recife este ano para o Abril pro Rock. A cidade está sempre de braços abertos e ‘levantar a poeira’ com a mesma animação que recebe diversas bandas daqui e de fora.

...e para quem não teve oportunidade de ir a nenhum desses dois shows, Wado se apresenta dia 20 (terça-feira), no Palco Pop do Festival de Inverno de Garanhuns. Oportunidades mil para prestigia-lo!

Berré

2010-07-10T03:41:00.000-03:00

Uma oração à Maria Bethânia, deusa e divindade da música, por Rafael Almeida.

"Meu respeito, minha devoção.
A voz tão seca e grave.
Árvore crepitando na paisagem seca do sertão.
Eco supremo dos grandes nomes.
Meu sincero e devotado amor.
Sobre o mel derramdo no país.
Meu ofício ouvir e acatar tudo.
Minha paixão primeira e maior.
Dona de todas as cenas e palcos.
Meu coração bruto e sertanejo.
Toques regionais do meu ser.
Maria, minha.
E de quem mais se dedicar.
Apenas isso.
Voz que preenche todo meu vazio.
Vazio de amor.
Timbre forte e marcante.
Minha atriz primeira.
Minha Adela nunca realizada.
Joana martirizada no morro.
Voz maior de um grande e extenso mundo.
A ti, todo meu ouvido entrego.
Acalenta-me em todas as horas.
Para todo o sempre.
Minha senhora completa.
Dona de mim.
Dona de um dom supremo.
Voz rascante, de grandes gestos.
Meu guarda em teu canto
Hoje e sempre.
Amém.

*Para minha Bethânia, guerreira, guerrilha."

Wado abre a programação de férias do UK Pub

2010-07-06T09:30:00.001-03:00

O cantor já esteve em festivais como Coquetel Molotov e Rec Beat (PE) Goiânia Noise (GO), Com: tradição (SP), FMI (BSB), Feira da Música (CE), além de vários outros eventos

Foi dada a largada para as férias no UK Pub e a programação das quartas-feiras está bem caprichada. Para abrir a festa, o cantor paranaense e radicado em Maceió, Wado. Com cinco discos lançados e participando da nova safra de compositores que fazem “musica inteligente”, ele apresenta timbres ousados e grandes grooves na sua musicalidade que mistura o funk, samba e reggaeton.

Atlântico Negro, seu último trabalho, mergulha no universo histórico, mítico e rítmico do entrelaçamento cultural das raízes africanas com a brasileira. Além disso, Wado é o responsável de grandes sucessos da banda Fino Coletivo como Tarja Preta, Se Vacilar o Jacaré Abraça, Uma Raiz Uma Flor. Sua música também circula pelo mercado europeu através da Coletânea Brazil Luaka Bop e da Coletânea da revista Tip Popkomm, com 80 mil cópias.

Wado já esteve em festivais como Coquetel Molotov e Rec Beat (PE) Goiânia Noise (GO), Com: tradição (SP), FMI (BSB), Feira da Música (CE), além de vários outros eventos importantes do calendário nacional. Em 2009, o cantor se apresentou no Recife no Baile Tangolomango e um ano depois, voltou à cidade como uma das principais atrações do Festival Abril pro Rock. Agora, é a vez do UK Pub receber esse artista contagiante, com um show dançante e cheio de hits como Fortalece Aí, Reforma Agrária do Ar, A Coisa Mais Linda do Mundo, Rap Guerra no Iraque e entre outras.

A festa ainda conta com o DJ Salvador, residente da casa, e começa a partir das 22h. Os ingressos custam R$ 15,00 (mulher) e R$ 25,00 (homem). O UK Pub fica na Rua Francisco da Cunha, 165, Boa Viagem. Informações: (81) 3465-1088.

SERVIÇO

Wado no UK Pub (Rua Francisco da Cunha, 165, Boa Viagem)
Quando: quarta-feira (07)

Hora: 22h
Quanto: R$15,00 (mulher) e R$25,00 (homem)

Informações: (81) 3465-1088

DexterzLive

2010-07-04T18:06:00.004-03:00

Seguir em frente. Essa é a continuidade que Junior Lima está fazendo de sua carreira.

Após o fim da dupla Sandy e Junior, esse menino que sempre teve talento para músico, saiu trilhando uma vertente totalmente diferente daquela que passou anos de sua vida caminhando. Depois de participar da banda Nove Mil Anjos, agora é a vez da e-music ser seu novo foco.

Dexterz é um projeto que mistura a música eletrônica e percussão com o erudito. Liderado por Junior Lima, Amon Lima e pelo DJ Julio Torres, os três têm uma bagagem musical distinta e muito rica, que juntos encontraram uma “comunhão” perfeita.

O eletrônico fica por conta do DJ Julio Torres, que toca perfeitamente muita house e clássicos de Daft Punk, Kraftwerk, 6th Borough Project, Joris Voorn e entre outros. A percussão fica por conta de Junior Lima, que dá um show na bateria e ainda brinca soltando muitos samples. O erudito entra para dar uma refinada no grupo, com Amon Lima e é sensacional.

No último sábado (03), o Dexterz fez seu primeiro show aqui no Recife e eu tive o prazer de estar lá. A curiosidade era enorme, já que o grupo tem a presença de um artista que já foi (e ainda continua sendo) ídolo de muita gente no passado. Mas tirando os fatores históricos, o show foi exemplar. O som vibrante e vivo, não deixou ninguém parado. Muitos aparelhos eletrônicos estavam no palco e por um momento, senti que a platéia era uma espécie de vídeo game para os meninos, já que no meio dos sets, eles brincavam de Wii e direcionavam o controle remoto para o público. Embora boa parte dos olhares fosse voltada para Junior, Amon Lima foi um show a parte e se tornou o centro das atenções. Sua presença de palco super empolgante, animava e dava um gás na apresentação, que ainda contava com um violino maravilhoso. Mesmo se você não tiver um apreço grande por música eletrônica, o Dexterz é um show para ninguém colocar defeito.

Ficou curioso?

Compacto - Siba e Catatau

2010-07-03T18:03:00.002-03:00

Mais um programa que propõe o encontro de músicos da nova safra musical do Brasil, o Compacto, projeto da Petrobras (com curadoria do grande Ronaldo Evangelista), teve na sua estréia em um videocast com a presença de Siba e Fernando Catatau. Em dois blocos, dois convidados trocam experiências e musicalidade, respondem perguntas e tiram um som.

Siba, do Siba e a Fuloresta, e Fernando Catatau, do Cidadão Instigado (e várias outras bandas paralelas), trocaram uma idéia massa e cantaram entre rabeca, guitarra e vários pedais, “Deus é uma Viagem” e “Alados”, acompanhado pelos instigados Régis Damasceno (guitarra), Dustan Gallas (teclado), Rian Batista (baixo) e Clayton Martin (bateria).

O segundo encontro será com Catarina Dee Jah e a paranaense Gabi Amaranto, as "absolutas e poderosas”! Um brega chinfroso que vai dar o que falar.

Os vídeos vão ao ar no site Compacto – Petrobrás, que também pode fazer o download do áudio. O programa está no twitter e é só ficar ligado que muita novidade boa vem por aí.

Lançamento do Amigo do Tempo em Recife

2010-07-01T20:51:00.007-03:00

Entre os dias 7 a 25 de junho, muita coisa aconteceu para o Mombojó. Não que antes estivesse tudo parado, pelo contrário, mas esses dias foram a duração entre o lançamento do Amigo do Tempo até o primeiro show (novo) da banda. O disco foi disponibilizado para download no site e em menos de 4 dias já tinham 11mil visualizações. Em cerca de 10 dias o mesmo já se encontrava na lista de votos dos melhores discos de 2010, pelo site Votorama, da MTV. Fora toda a repercussão na mídia que envolvia o sucesso garantindo dos meninos e seu novo projeto, que se tornou um burburinho grande em todo o país. Matematicamente falando, a somatória de tempo e espaço que os meninos calcularam teve um resultado exato.

Sexta-feira (25), dia de lançamento do show do Mombojó em Recife e jogo do Brasil na Copa do Mundo. De dia, a seleção brasileira não fez bonito em campo. Um dos craques estava fora de jogo e o placar foi 0x0 contra Portugal. Por volta de 1h30 da madrugada do dia 26, na 7ª edição do Arraial da Tomazina, no Recife Antigo, o time do Mombojó entrou em campo e fez bonito. Bem bonito! Todos os jogadores estavam a postos e os torcedores fanáticos gritavam enlouquecidamente. Na introdução de Amigo do Tempo, começou o reino da alegria de fato. Estava tudo certo e o capitão do time, Felipe S., mandou o recado: “O time da gente treinou bem, respeitando o adversário. O professor deu as ordens e estamos aí!”

A expectativa era grande. A emoção, maior ainda. Todos estavam ali, juntos, público e banda, celebrando mais uma vitória. Nada mais justo do que esse lançamento ser aqui em Recife, onde tudo começou, parou, voltou e sempre aconteceu. Após a música título do novo disco, foi a vez de O Mais Vendido e o show começou a percorrer pelos três discos. A cada música interpretada, o público cantava em coro e não havia problema técnico que atrapalhasse ou qualquer coisa parecida.

A felicidade estampada no rosto dos meninos era encantadora também. Felipe, além de cantar, fazia um show de coreografias a parte. Marcelo, Vicente e Chiquinho, eram os maestros da hora. Já Samuel, demonstrava estar só de corpo presente em palco e a alma viajando no espaço, com tantas caras e bocas. Um conjunto perfeito.

O show teve vários pontos marcantes além do setlist impecável. Mas um ao certo, foi quando Felipe agradeceu a algumas pessoas que estiveram lado a lado da banda em diversas etapas nesses 6/7 anos. O primeiro foi Fábio Trummer, da banda Eddie, que disponibilizou o amplificador aos meninos para gravarem a primeira demo. O segundo foi Rogê de Renor, por veicular as músicas na rádio numa época que era mais “difícil” que a atual. E por último, ao Estúdio Das Caverna por ter sido um dos principais responsáveis pela realização do Amigo do Tempo e por formar uma equipe não só musical, como pessoal.

Os sucessos do Nadadenovo, levaram o público à uma viagem no tempo. Adelaide, Cabidela, Faaca, Discurso Burocrático + A Missa, Deixe-se Acreditar e Duas Cores, se tornaram históricas nessa noite. Em Duas Cores, música marcada pela flauta de O Rafa, teve a participação de Gabriel Izidoro, da Banda de Joseph Tourton e foi super especial. Pela primeira vez após a morte do Pirulito (se eu estiver errada, me corrijam), essa música recebeu uma presença tão marcante em palco e foi ovacionada por todos. (Pela cara de Samuel na hora da música, ele teve um encontro transcendental com O Rafa, tava lindo!) Em Discurso Burocrático + A Missa , Queops Negão dividiu o palco com o Mombojó, embora o coro que tomou conta do Recife Antigo foi o suficiente para não precisar de qualquer voz a mais. O segundo disco também foi executado com Saborosa, Homem-Espuma e a já citada anteriormente, O Mais Vendido.

Mas o que importa aqui são as músicas novas do Amigo do Tempo, quem em palco ganham uma potência muito maior do que no disco. Comprovando assim, que a qualidade da banda surpreende a cada tempo. Um tom de amizade percorria sempre o show, tanto em pensamento como em corpo presente, como a platéia que vibrava por tudo. Entre a união e a saudade, música que conta com registros originais de O Rafa, foi tocada de uma forma mágica e uma paz tomou aquele local por um todo. A grande maioria das músicas novas já estavam na boca de todos antes mesmo de começar os primeiros acordes. Triste demais e Casa Caiada, já vinham sendo apresentadas em vários shows há um bom tempo. Assim como Papapa, que teve a presença ilustre das joínhas Homero Basílio, Jr Black e China (com sua desenvoltura de dançarino). Passarinho Colorido, de arranjos incríveis, no show se tornou mais pressão ainda e Antimonotonia ganhou como o novo hit da banda. Sem falar, claro, da empolgação que foi no terminar da música e a interação com a platéia.

O show foi histórico. Às vezes, me sinto até mal em tentar escrever algo sobre o Mombojó pois nunca consigo ser neutra com as informações e me empolgo demais. Mas essa é a única forma de falar da banda que acompanhou uma boa parte da minha vida e de grande parte de um grupo de Recife (e de outras capitais também, é claro!).

Falando em primeira pessoa, eu fiquei em estado de transe durante boa parte do show. Palavras (por mais que aqui tenha de monte) não serão o suficiente para descrever realmente o momento daquele dia. Mas posso copiar uma frase da participação de Karina Buhr, no DVD Mombojó – Nadadenovo – Itaú Cultural (2004):

Felipe S.: “Por favor uma salva de palmas para a senhorita Karina Buhr, do Comadre Fulosinha. Uma banda muito legal...”

Karina Buhr: “Obrigada! Mombojó, que é a melhor de todas!”

Isso: Mombojó, a melhor banda dos últimos sete anos.

Show do Maquinado no Arraial da Tomazina

2010-06-28T23:25:00.002-03:00

O São João no Nordeste tem uma importância enorme assim como o Carnaval no país inteiro. Entre uma overdose de forró estilizado versus o pé-de-serra, a Prefeitura do Recife seguiu com a 7ª edição do Arraial Tomazina, no Recife Antigo, se tornando o encontro exato e diversificado para aqueles que queriam fugir do xenhennhem junino.

Em quatro dias de evento, cerca de 20 mil pessoas assistiram aos shows que variaram do pop, rock à eletrônica. Um dos principais nomes da programação apresentou seu novo show na quinta-feira (24) e foi de rachar o chão.

Ele é Maquinado ou Homem Binário ou o Mundialmente Anônimo ou Lúcio Maia. Escolha qualquer codinome e com certeza não haverá diferença. O Maquinado é o projeto paralelo de Lúcio Maia, da Nação Zumbi e do melhor guitarrista do Brasil (e viva a mania de grandiosidade do pernambucano!). Mundialmente Anônimo, seu segundo disco lançado, é diferente do primeiro, Homem Binário, e apresenta menos batidas eletrônicas, uma guitarra que vem acompanhada de uma percussão bem swingada e um Lúcio Maia não só músico e arranjador, como compositor também.

Ao ouvir o disco, logo de cara você sente um astral maravilhoso. A mistura de várias referências étnicas é totalmente perceptível e conexa. Agora imagina o show?

Bem, primeiramente foi o lançamento do disco aqui em Recife. Todas as expectativas tanto do próprio Lúcio quanto do público eram enormes. O show começou ao som do clássico de Jorge Ben, Zumbi, mas com a contemporaneidade da versão do Maquinado. “Ei, você que está me ouvindo! Você acha que vai conseguir me agarrar? Pois então tome!” E “tome” mesmo! O som projetado por Buguinha, estava altíssimo como se era de imaginar. O eco tomou conta do Recife Antigo e o show confirmou toda a potência do novo disco. Dandara, Bem Vinda ao Inferno, Girando ao Sol e Pode Dormir, todas compostas por Lúcio e com letras completamente deliciosas, foram tocadas e recebidas pelo público com total intimidade.

Alternando entre o Mundialmente Anônimo e alguns sucessos do Homem Binário, como Vendi a Alma e O Som, o show também contou com a “presença” de alguns mestres da música brasileira e mundial, como Bob Marley, Nelson Cavaquinho e Jimi Hendrix. Ao tocar Super Homem Plus, com uma versão totalmente diferente da original do Mundo Livre S/A (e muito melhor, na minha singela opinião), Lúcio afirmou que Fred 04 é um dos principais compositores brasileiros e que poucos sabem disso. Acho que não, pois o próprio Fred, que estava na platéia, foi ovacionado junto à declaração de seu companheiro de Manguebeat.

Além de Buguinha, já citado anteriormente, a banda que acompanha o Maquinado é chinfrosa tal o qual. Os “instigados” Regis Damasceno (guitarra) e Rian Batista (baixo), mais PG (DJ), Gustavo da Lua (percussão) e Beto Apnéia (bateria), dão o conjunto perfeito, junto à distorção da guitarra de Lúcio. O show, que segue do início ao fim, com uma pedrada atrás da outra, é completo e muito bom de se assistir.

Dentre todas as canções e as caras e bocas do “bonito” a cada riff novo, o que mais me agrada, além da musicalidade dele, é a classe dentro e fora do palco! Ao ouvir alguém gritar: “Toca Risoflora!”, todo trabalhado na elegância, ele respondeu: “Risoflora? Meu amigo, você ta no show errado!” (ironias à parte: beeijomeliga, Lúcio Maia ♥ haha)

Seguindo o “tema” Nação Zumbi e após algumas “conturbações” como a gravação do último DVD na Feira da Música 2009, mudança de produtora e outras coisas a mais, os meninos da banda seguem cada vez mais firmes em seus projetos paralelos. Cada um com sua identidade vem fazendo um certo burburinho dentro e fora do país. Seria isso um começo para o fim da banda? Enfim, não vou falar o que não sei e embora tenho medo de saber. Medo? É, não sei! Só sei que: “JAHMARRAPARAI CELEBRAI, CELEBRAI!”

O Maior Baião do Mundo em Caruaru

2010-06-27T21:55:00.002-03:00

O último dia 23 de junho foi marcado por um encontro histórico entre o novo e o velho. Caruaru, interior de Pernambuco e capital do forró, sediou o Maior Baião do Mundo. Um tributo ao Rei do Baião, Luiz Gonzaga e a Humberto Teixeira e Zé Dantas, parceiros do Rei, com estrelas do cenário musical do Brasil.

Inicialmente, São Paulo foi o primeiro local a apresentar esse show ao público, com dois dias de casa lotada no SESC Pompéia. Sucesso absoluto e garantido!

O baião foi o primeiro movimento cultural de massa, que mistura elementos do rural e do urbano. Luiz Gonzaga fez com que a música nordestina - que até então era apenas folclore, de feiras e cantadores - se tornasse um nível de cultura popular, não industrializada, tal qual João Gilberto fez com a bossa nova. A importância do baião é enorme para a construção histórica e valorização da música brasileira. Posteriormente, o ritmo ainda influenciou o Tropicalismo de Gil e Caetano e o rock’n’roll de Raul Seixas.

Esse tributo, idealizado por Ortinho, surgiu após a exibição do documentário O Homem que Engarrafava Nuvens, dirigido por Lírio Ferreira, que relata a vida de Humberto Teixeira e conseqüentemente a história da trajetória do baião.

O show ocorreu com o melhor astral que se poderia ter, tanto pela banda, convidados e todo o público que prestigiou. Após a meia noite, um show de fogos de artifício tomou conta do céu enluarado e deu início ao novo ciclo do ano. No interior nordestino, os festejos juninos são sagrados e comemorados com todo fervor.

A banda, formada por Luiz Chagas (guitarra), Paulo Lepetit (baixo), Guilherme Kastrup (bateria), Marcelo Monteiro (sopros), Mestre Nico e Elder O Rocha (percussão) e Magoo (sanfona) deram uma classe contemporânea ao tradicional baião, que ainda contou com Vange Milliet e Rita Maria no backing vocal.

Os artistas convidados, de vozes, estilos e gêneros distintos, tiveram um encontro de almas com o baião nessa noite. O repertório escolhido teve sucessos conhecidos por todos e músicas menos populares, completando o brilho do projeto.

O show começou com Asa Branca em instrumental e teve a presença de Zé da Flauta. A expectativa no backstage era muito grande. Após uma longa viagem de Recife à Caruaru por conta do transito, os artistas estavam com uma energia acumulada para entrar no palco. De trás, a visão do mar de gente que estava no pátio do forró, estimado em 150.000 pessoas, era contagiante. Além de idealizador do tributo, Ortinho era a peça chave para o desenvolver do show. Seguro do que estava fazendo – e bem feito, ele também se tornou o “mestre de cerimônia”.

Almério e Fô, novos cantores da cena local de Caruaru, foram os primeiros a subir ao palco. Luiza Possi era só alegria dentro e fora, e cantou com uma leveza enorme Sabiá e Xote das Meninas, levando o público ao delírio. Junio Barreto, também caruaruense, mostrou que A Feira de Caruaru dá gosto de ver e tem de tudo que há no mundo. Elza Soares confirmou que realmente é uma artista completa e que o tempo caminha lado a lado ao crescimento. Com um problema no tornozelo que a impossibilitou de cantar as duas canções em pé, animou o público como ninguém. Vem Morena e Vida de Viajante, se encaixaram direitinho com a voz da Elza. Em um só coro que foi de arrepiar: “Chuva e sol, poeira e carvão / Longe de casa, sigo o roteiro mais uma estação / E a alegria no coração”.

Já Zélia Duncan representou uma das composições mais linda de Gonzagão, Qui Nem Jiló. Paulinho Moska foi o responsável pela música homônima do ritmo, Baião. Moska deu sua versão doce e suave para esse clássico, ficando mais encantador. Mariana Aydar, criada com o forró, ganhou todos os meus créditos ainda fora do palco. Cantora da nova classe artistica brasileira, ela é autêntica e de forte expressão. Com um triângulo na mão, ela cantou lindamente Dança da Moda e Ovo de Codorna.

Arnaldo Antunes apareceu no show de Caruaru de última hora, no fim dos acertos de pré-produção. A princípio, ele só participaria das apresentações em São Paulo por conta de agenda. Mas a presença dele foi fundamental para o conjunto do Maior Baião do Mundo e cantou Xanduxinha com toda presença de palco que ele tem. Depois de todos os convidados, foi a vez de Ortinho entrar no palco e cantar para sua cidade natal Orélia, Chá de Cutuba, País de Caruaru e O Fole Roncou.

Ortinho estava realizado e conseguiu levar ao interior o melhor da atual MPB. Muitos acharam o tributo um pouco audacioso para o local que sempre abriga o forró-eletrizado e mercadológico. Mas posso garantir que foi um encontro rico, que trouxe para os tempos de hoje, uma musica de qualidade e propôs um baião atual, sem desentoar do tradicional. Luiz Gonzaga, desde dos primórdios, foi revolucionário com o baião e o levou do interior do Nordeste brasileiro para o mundo. Nada mais justo continuar com essa atitude e inovar cada vez mais, mas sem sair do real contexto.

Como bons pernambucanos e suas manias de grandiosidade, O Maior Baião do Mundo foi o maior encontro do clássico com o moderno, do agreste com a capital, no Maior São João do Mundo, que é em Caruaru.

SOM DA SEXTA - TOP5 #5

2010-06-11T16:49:00.002-03:00

Que o Brasil é o país do futebol e da música, isso todos sabem. Em época de Copa do Mundo, os dois caminham lado a lado para a felicidade geral da nação.

O SOM DA SEXTA dessa sexta vai ser embalado por uma trilha verde e amarelo que começou de fato no ano de 1958, com uma marchinha de carnaval que virou tema do campeonato brasileiro, A Taça do Mundo é Nossa e o bicampeonato ficou por conta de Frevo do Bi, de Jackson do Pandeiro. Já os anos 70 chegou para marcar a todos, com o hino Pra Frente Brasil, que se tornou não só a música chave da seleção, como dos 90 milhões de torcedores da época.

Na copa de 1974 e em diante, a música e o futebol, juntos, não tiveram muito sucesso. Depois disso, os hinos das copas foram agitados por músicas do cotidiano do brasileiro, como o caso do penta campeonato do Brasil em 2002, que foi ao som de Deixa a Vida me Levar (Zeca Pagodinho) e A Festa (Ivete Sangalo).

Mas grandes artistas usaram já usaram o tema futebol para compor grandes canções como Jorge Ben, Jackson do Pandeiro, Wilson Simonal e além dos contemporâneos Mundo Livre S/A, Marcelo D2 e Eddie.

Essa Copa do Mundo de 2010 vai ser embalada por que trilha sonora? Além dos palpites para o bolão dos jogos, você algum para a música desta copa? Alguns artistas do axé music tentaram emplacar “seus passes musicais”, mas não deram muito certo. Como o caso de Brasileiríssima, Jammil; Levada Brasileira; Daniela Mercury; Futiboleiro, Carlinhos Brown; Vamos N’exa, Ivete Sangalo. Claudia Leitte foi a única que se deu bem, pois o hit Máscaras caiu como um gol de letra dentro do “Listen Up! The Official 2010 Fifa World Cup Álbum”.

Outra novidade de classe altíssima, foi divulgada agora no fim de maio, como um projeto patrocinado pela Nike para um futuro documentário. Se trata da nova versão de Ponta de Lança Africano (Umbabarauma), clássico de Jorge Ben, regravado por um time de 11 craques da música: Jorge Ben, Mano Brown, Negresko Sis (Céu, Anélis Assumpção e Thalma de Freitas), Gabriel Ben Menezes, Duani Martins, Gustavo da Lua, Pupillo, Zé Gonzáles e Daniel Ganjaman.

Façam suas apostas sonoras! A minha vai para Palpita Brasil, da absoluta Stefhany! (hahaha)

Enquanto isso, segue o TOP5 #5 - Seleção Sonora Canarinho

5 – A Bola do Jogo – Mundo Livre S/A

4 – Futebol e Mulher - Eddie

3 – Chico Buarque de Hollanda vai à Copa de 2006 – Graveola e O Lixo Polifônico

2 – Camisa 10 da Gávea – Jorge Ben

1 – Se eu não Fosse Brasileiro Nessa Hora – Novos Baianos

Já que tu ficou até o fim desse TOP5 e ficou afim de ouvir outras músicas do clima da Copa do Mundo, baixa o mixtape CAMISA 10 do DJ 440, que tá sensacional!

Download - http://www.dj440.com.br/

*Crédito da foto - Thiago Freire

A poesia cantada de Gero Camilo

2010-06-09T23:55:00.002-03:00

Alguns dizem que música não é poesia, outros afirmam que sim, e classificam como “poesia cantada”. Existem sutis diferenças entre música e poesia, embora elas estejam interligadas e até a língua portuguesa ajuda nessa fusão. Mas antes de qualquer coisa eu te pergunto: O que é canção?

Certo tempo eu li uma entrevista de Luiz Tatit, cantor, compositor e professor do Departamento de Lingüística da USP, em que ele definia que canção é diferente de música e de “poesia cantada”. Para ele, a letra e a melodia têm de passar a mesma mensagem como um encaixe perfeito e além do mais, se não houver entonação entre elas, não há canção. Outro ponto interessante da entrevista foi quando ele definiu que o termo “cancionista” é aplicado naqueles que não são músicos, mas sabem compor canções.

E quando em uma obra existe música, poesia e canção, tudo junto? Classifico como “multi-cancionista”? É, acho que é isso! Esse é o caso de Gero Camilo, ator, dramaturgo e “multi-cancionista”, que faz parte da trilha sonora e visual da minha vida e vou dividir (ou até apresentar) um pouco com vocês.

Canções de Invento

Conheci esse turbilhão sonoro no ano de 2008, assim que o disco foi lançado. O processo de absorção foi imediato e as 13 canções entraram pro meu estado de leveza da alma por completo. Tanto que só após muito tempo que consegui conectar a máquina de escrever da mente e dos sentidos, com a do mundo real.

Canções de Invento é o primeiro registro musical da obra poética de Gero Camilo. Com letras que falam de amor, arte, fé, folclore, modernidade e fenômenos da natureza, essa musicalidade está inserida na tipologia de uma música de informação, de pouco espaço nos meios da comunicação, mas totalmente adequada no meio “cancioneiro contemporâneo”. Brincando com a língua portuguesa e criando neologismos diversos em suas composições, Gero consegue fazer um encontro sonoro artístico e contundente. Anunciação, explica um pouco essa mistura de influências da realidade vivida na década de 60, entre política, crítica social e o movimento musical Tropicalista, colocada na atualidade literária e colorida em que vivemos:

“Esse é o Manifesto Antroprofágio. Em agradecimento ao entretenimento em deprimento, do que era uma pedra no caminho. No verso intransitivo. Esse é o manifesto propicarista! A descendência naturalista das novas desordens há já bem vistas! Nossa gente humilde armada, nosso gatilho em disparada, nosso retiro. Essa é a nossa rua, inunda, o que a marginalidade funda. Nosso pavio curto, nossa pomba de chocolate. Essa é a nossa livraria cheia de crimes do dia-a-dia, cheia de amores e beijos. Essa é a nossa cultura. A paisagem dura, o tapete vermelho onde o povo samba. Uma feira de artes na beira da tarde, essa é a nossa parte. As agrárias que nos cabe nesse latimundio, nesse latimundio, nesse latimundio. Essa é a nossa raça, plura. A nossa raça plura, plura. As novas revoluções sobre a mesma impostura e pra não dizer que não falei: aqui jaz um deserto, aqui perto é jardim!”

Em um tom primaveril, as canções caminham por diversos ritmos como o samba, maracatu e baladas levemente melancólicas, de arranjos bem elaborados. Nada sem muita classificação de gênero até porque existe uma pluralidade de odes nessas canções pós-modernas de invento. O disco conta com várias participações especiais, desde das composições até as finalizações de gravação. Uma das mais notórias e conhecias é a de Lirinha, em Cabeleira de Capim e Vai Desabarar, que mistura com Gero o universo teatral de ambos em forma de som e sentido.

Aqui a esperança não se cansa de esperar, qualquer gesto de amor é maior que a bomba, a tempestade alaga dentro e fora, a gravidade quebra barreiras, o céu é pintado com todas as cores. Os inventos são reais e transcendem ao entendimento de se música e/ou poesia. O certo é que aqui, além de todos os adjetivos exacerbados nesse texto, é que Gero Camilo é um cancioneiro de invenção multi-artístico.

Não quero citar canção por canção nem colocar mais encanto. Sugiro que você tenha uma oportunidade para escutar esse disco e tirar sua própria conclusão. Mas antes de terminar e já desmentindo o começo desse parágrafo final, deixo o texto declamado por Gero em Jobinamente, pois vale a pena ser lido com atenção!

Download - Canções de Invento (2008)

01 – Cabeleira de capim (part. Lirinha e Otto)
02 – Anunciação
03 – Enigmática máscara
04 – O aprendiz (part. Ceumar)
05 – Gogós dodóis
06 – A modernidade
07 – Gravidade
08 – Tintura (part. Rubi)
09 – Vem amor (part. Marat Descartes)
10 – Carta de Puebla
11 – Gesto delicado
12 – Jobinamente
13 – Vai desabar (part. Lirinha)

Meus Bons Jovens

2010-06-07T23:46:00.001-03:00

Há seis anos atrás o Brasil conheceu uma das melhores bandas que a cena musical independente de Pernambuco já teve e continua tendo, a Mombojó. O primeiro contato foi simples, através do site deles se fazia o download do Nadadenovo, com músicas de conforto para a alma e diversão para o corpo. Tudo moderno para um mundo de informação rápida. O site continua o mesmo, mas o disco é Amigo do Tempo e hoje, depois de várias mudanças, essa banda amadureceu, conquistou reconhecimento, atingiu um ponto alto de personalidade e são a prova de que em amizade, “é um por todos e todos por um”!

Antes, os meninos saiam da adolescência, ensaiavam na garagem da casa de Samuel ou ficavam de bobeira pelas ruas do Poço da Panela, em Casa Forte. Agora, eles moram em São Paulo, produzem novas bandas (Felipe S. e Marcelo, a A Banda de Joseph Tourton; Chiquinho, Jr Black) e têm um estúdio em parceria com China e outros amigos bons, o Das Caverna, no Recife. E por falar no Recife, só voltam para fazer shows ou absorver um pouco das raízes e saudades.

O processo de transição da banda passou por muitas modificações. Desde da morte de O Rafa, em 2007, a saída de Marcelo Campello e até ao rompimento com a gravadora Trama. Entre o Homem-Espuma e o Amigo do Tempo, foram três longos anos de produção, (mais) independência e muito iê-iê-iê de turnês junto com a Del Rey. Os fãs ficaram loucos, pensando de tudo um pouco. O fato é que essa demora pode agora ser explicada em um único verso da música título do novo disco: “Almejo ser o amigo do tempo / Dar cabimento para o ócio é que eu não dou”.

O primeiro sinal de um novo disco, veio em meados de 2008, com o lançamento do DVD MTV Apresenta: Sintonizando Recife. Nele, a Mombojó dialogava com outras bandas questões que iam do mercado fonográfico ao reconhecimento das bandas independentes ou já consagradas. Além do mais, apresentaram o primeiro single que daria título ao disco futuro, Amigo do Tempo. As novidades não aconteciam só por aí. Durante os shows, a banda também testava as músicas com o público e sentia a recepção. O que não deixa a entender que tudo já estava pronto nesse tempo de pseudo-ócio.

O tempo é a junção de um passado - vivido ou não -, com um futuro presente. Para a Mombojó, esse tempo reinventou conhecimentos musicais em que o passado se encontra com o presente. Muitos acreditam que o Nadadenovo será sempre o marco da banda. Mas fazendo uma viagem há anos atrás e reconhecendo os caminhos que a vida trilhou, a mesma banda independente que disponibilizou sua música de graça na internet em 2004, de sonoridade que vai do rock passa pela bossa nova e termina em diversas programações eletrônicas, é a mesma que hoje, dia 07 de junho de 2010, lança o novo disco primeiramente na internet do que em CD (o lançamento será dia 19) e tem uma arquitetura musical inovadora e única ao mesmo tempo.

O disco não é totalmente orgânico e sim, muito mais universal do que os dois primeiros lançados. Das 11 faixas, seis compostas por Felipe S., Amigo do Tempo apresenta uma mistura pop de imagens audíveis e super dançantes, com letras simples mas de arranjos marcantes e intensos. O quinteto formado por Vicente/Samuel/Marcelo/Chiquinho/Felipe S., participa de todo o disco tocando de tudo um pouco. Quem é da bateria, passa pra guitarra; quem é do vocal toca escaleta; quem toca baixo vai pro vocal... Mas fora eles, um outro time de grandes músicos também entraram em campo, como Guizado, Pupillo - assinando também a produção do disco junto com Rodrigo Sanches, Evaldo Luna e a Mombojó -, Edson Gomes, Quéops Negão e por aí vai.

Um balanço equilibrado entre letra e música. Entre a União e a Saudade e Praia da Solidão, as canções falam de sentimento e de melancolia da forma leve que a banda sempre cantou. Em Antimonotonia e Passarinho Colorido, eletrizantes arranjos instrumentais se sobre saem, com sonoridades rica em cordas, trompetes, samples e cellos. Já em Papapa, uma trilha sonora de vídeo-game é criada: enquanto não for descongelada toda a neve daquele inverno passado, que não deixa o sol iluminar seu lar, você não ganha vida nem bônus solares de verão. Uma brincadeira que só a música de qualidade permite dar a sua imaginação.

Parceiro para todas as horas, o tempo anda lado a lado da Mombojó. E Casa Caiada afirma todo esse caminho certo de trilhas tortas: “Penso no passado e já posso afirmar/ Casa Caiada não sou mais quem fui/ sinto perigo em qualquer lugar/ sinto muito mas não vou ficar”

Vida longa à Mombojó! Melhor banda, melhor show, melhores músicos e melhores entendedores de que só temos o tempo, quando damos espaço para o mesmo existir.

Fugindo da realidade.

2010-06-01T02:06:00.003-03:00

MTV – 23:30 – Lobotomia: Lobão entrevista Otto.

O assunto aqui não se diz respeito da MTV nem de Lobão e sim, de Otto. Não exatamente dele, mas sobre um momento da entrevista que me assustou: Otto mudou a letra da música Crua só para ela participar da novela das 8, Passione, da Rede Globo?

Há exatos 15 dias atrás, a novela entrou no ar. Logo no primeiro capitulo, nas cenas de apresentação dos personagens, tomei um susto ao ouvir aquela introdução orquestrada de uma música que me era super familiar. Primeiramente, estranhei. Tentei ouvir direitinho entre cenas de Cauã Reymond andando de bicicleta por São Paulo e o som da música e seus acordes cheios de cordas. Sim, aquilo era Crua, de Otto, música que se tornou um mantra na vida de muitos. Corri pro Twitter e confirmei com vários usuários: Otto na novela das 8! Poxa, que coisa que massa, o slogan de "Pernambuco falando para o mundo" realmente continua. Mas logo depois pensei: "Tenho certeza que serão somente os 45 segundos iniciais da música. Só a Globo mesmo pra colocar o “fodia de noite e de dia” tão intranqüilo e verdadeiro do Galego.”

A novela está passando e eu estou passando longe dela. Hoje, 15 dias depois, assisto essa entrevista na MTV e confirmo o que pensei semanas antes: “o fodia de noite e de dia” não ia mesmo passar na novela. De acordo com a colunista Patrícia Kogut, do jornal O Globo, a pedido do diretor musical da emissora, Mariozinho Rocha, o cantor teve de mudar o “fodia” por “fugia”.

Vamos ler a letra da música original e a que está sendo veiculada na novela:

Crua – Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos

“E ter que acreditar num caso sério e na melancolia que dizia.

Mas naquela noite que eu chamei você fodia. fodia.

Mas naquela noite que eu chamei você fodia de noite e de dia.”

Crua – Passione

“E ter que acreditar num caso sério e na melancolia que dizia.

Mas naquela noite que eu chamei você fugia. fugia.

Mas naquela noite que eu chamei você fugia de noite e de dia.”

Voltamos pra década de 60. Ditadura Militar, época do Tropicalismo e dos Festivais da Música Popular Brasileira. Compositores como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, Chico Buarque e tantos outros, tinham de ter suas músicas revistadas por membros da censura para poderem cantar suas músicas. Hoje estamos em outro século. A política não é a das melhores, a época musical está crescendo com “a parte que te cabe neste latifúndio” e encontramos a mesma censura e a falta de liberdade de expressão nas músicas. Os dominantes e os dominados. Até que ponto sua obra deve ser transformada para ser incluso e agradar o mercado?

Achei desnecessária essa mudança na música e a felicidade que eu tive foi toda embora. O artista é aquilo que faz e Otto é o Condon Black que canta e toca por aí sempre. Mas infelizmente o mercado de hoje vai mais além do que a simples forma de fazer arte e envolve dinheiro, status, reconhecimento e aceitação de massa.

Cada um sabe o que faz e da melhor forma que for pra si. Mas realmente, “há sempre um lado que pesa e outro lado que flutua” e pra você entrar na Rede Globo e no mercado consumidor, nêguinho, tu tem que saber flutuar nem como pena, e sim, como pássaro!

4º Whisky Festival - Camera Obscura

2010-05-30T01:16:00.000-03:00

Essa última sexta-feira (28), Recife encontrou uma Club Nox com um público diferente do habitual. O motivo era o 4º Whisky Festival, com show da banda escocesa Camera Obscura. A Nox estava lotada dos estilosos agitadores culturais e formadores de opinião da cidade. Porém, não tão lotada como se o evento tivesse ocorrido no precário e caloroso Mercado Eufrásio Barbosa.

O show começou em torno de 1h da madrugada. Aquele som indie/rock/pop fofinho, tomou conta da pista de dança da boate, repleta de fãs que cantavam todas as músicas, aplaudiam no fim e gritavam a cada gesto diferente de Tracyanne Campbell e cia. Mas ali também existiam pessoas que estavam conhecendo a banda naquele momento, como ouvi de um menino: “Mas pra que essa gritaria toda? Nada demais, é só porque a banda é gringa!” Em partes posso até concordar com ele, mas que o público brasileiro é assim, efusivo demais, isso já não é novidade.

Com três discos lançados, mas com o show voltado para o último, The Maudlin Career, a banda tocou vários hits, como as dançantes French Navy, Honey in the Sun, The Sweetest Thing e até aquelas de dançar agarradinha com o “amorzinho”, só na levada suave, como Other Towns and Cities, My Maudlin Career e James. Sem contar com os clássicos, Tears For Affairs e Lloyd, I’m Ready To be Heartbroken que foram cantados em coro altíssimo pelos fãs. Músicas de melodias sensíveis e letras de amor triste ou feliz, levaram um show de 1h20min de duração, com direito a um bis (meio forçado pelo público, sendo sincera) de três músicas. Mesmo com toda simpatia que tenho pela banda, senti uma falta de presença de palco e um ar meio “eu sou autista” por parte de Tracyanne. Ou até, olhando por outro lado, um profissionalismo de apenas cumprir a missão de apresentar uma quantidade "X" de músicas e até mais. Mas faço das palavras do menino desconhecido as minhas: “É só porque a banda é gringa!” (Será?)

Tanto a Camera Obscura, quanto o festival e a produção do evento aqui de Recife, realizaram tudo da mais perfeita forma. Desses três, dou todo mérito a todos da produção Coquetel Molotov, que tiveram a ideia de realizar esse show no Club Nox, que é o ambiente ideal para shows de qualidade musical e estrutura perfeita para o público e banda. Todos sabem que falta na cidade uma casa de show que tenha uma boa estrutura tanto pras bandas quanto pro público e uma acústica de qualidade. Muitos eventos acontecem nos locais sem estrutura como o Eufrásio, Armazém 14, Burburinho e entre outros, por um certo preconceito (se é assim que posso dizer) do “público alternativo” por não quere freqüentar certos tipos de lugares e também, pelos próprios produtores musicais que se acomodam nos mesmo ambientes. Espero que futuramente alguém se ligue nessa falta de espaço e abra um ou que continuem realizando eventos em locais melhores.

A MPB com muito$ cifrõe$

2010-05-25T00:27:00.000-03:00

A Música Popular Brasileira me impressiona cada vez mais. É gaia pra todo lado, beber até cair, fumar para ficar chapado, de saia e sem calcinha na bicicletinha, eu sou o lobo mal e vou te comer... É isso! Pra mim, MPB é aquele tipo de música que chega nas rádios das palafitas ao castelo de ouro do milionário. Nada contra, pois existe todo tipo de gênero musical para todo o tipo de pessoa. Quem sou eu pra julgar alguém? Mas não venha me dizer que a MPB é feita pelos artistas de épocas atrás e nem por novas revelações super conceituadas (ou não), que não é. Exemplo melhor para uma cantora da mass media? Claudia Leitte.

Ela já foi do Babado Novo, é atriz (?), compositora, agitadora cultural, musa do carnaval da Bahia, discípula de Ivete Sangalo, concorrente de Ivete Sangalo, é a única cantora brasileira a participar do disco oficial da Copa do Mundo de 2010 e agora é a Famo$a do universo. Isso, Famo$a, cheia de cifrões para esse universo todo saber mesmo.

Pra quem não sabe, Famo$a é o primeiro single da cantora que promove seu novo disco As Máscaras, pela gravadora Sony Music. Trata-se de uma versão da música Billionaire, do compositor americano Travie McCoy, ex-vocalista do grupo de hip-hop Gym Class Heroes. A versão foi escrita pela própria Claudia Leitte e fala de um mundo bem Chic, Chic, da Kelly Key. Não entenderam? Eu explico (ou melhor, Kelly Key):

“Eu quero ser famosa, ser uma grande artista, gravar comercial, ser capa de revista
Eles vão ver só quando minha música tocar, vou dar maior gritão, ahhhhh

Eu vou passar batom, chic...chic...chic...chic...
Eu vou ficar bonita, chic...chic...chic...chic...
Segura. Eu vou rebolar, vou rebolar, vou rebolar
Eu vou passar batom, chic...chic...chic...chic...
Eu vou ficar bonita, chic...chic...chic...chic...”

Só que o tempo passa, as vontades mudam, as informações são avassaladoras e Claudia Leitte não quer apenas passar batom, ser capa de revista, nem ser chic como Kelly Key queria! Nem o céu é o limite para ela. Famo$a é um axé/hip-hop/pop/brasileiro, que fala desejos do cotidiano em que vivemos. Calma!

Primeiro ela quer ser famosa, MUITO famosa, ficar mais rica que os dez vencedores do Big Brother Brasil, ter um Twitter com o selo de Verified Account, ir pro programa do Jô e de quebra, dar um selinho na Hebe Camargo. Pára por aí? Não! Ela continua querendo ser MUITO famosa, ter um carrão blindado, usar apenas Christian Louboutin e ainda ter o amor de um cara e casar com ele. Gente, em que mundo essa mulher vive? Ela quer ser mais Famo$a do que ter um amor! Só rindo!

Eu realmente não sei pra onde o mercado fonográfico brasileiro está indo. De fato, posso nem colocar a culpa na Famo$a Claudia Leitte, porque tudo que ela canta é o reflexo da sociedade capitalista em que vivemos e se existe espaço para uma música assim, é porque existe público também. Falo dela mas não deixo em branco tantos outros artistas que seguem esse mesmo mercado.

Mas o melhor mesmo seria, era se toda essa grandeza almejada na música fosse distribuída para cada ouvinte. Nêgo, eu ouvia tanto que distribuía essa riqueza com todos!

Esse vídeo dá pra sentir a essência da música. Observe a classe da cantora versus o figurino de mecânico dos bailarinos

Muitas onomatopéias para Calavera

2010-05-24T00:01:00.000-03:00

Wow! Essa realmente é a sensação que pode ser descrita ao escutar o novo disco do Guizado, Calavera. Lançado esta semana pelo selo Punx em parceria com a Trama e disponibilizado para download gratuito pelo Álbum Virtual da Trama, o segundo álbum do trompetista e manipulador de efeitos e brinquedinhos eletrônicos, vem muito menos experimental que o primeiro, Punx (2008).

Calavera trouxe um Guizado menos instrumental e com uma estrutura musical mais harmônica, de arranjos de forte impacto e etnias rítmicas. As músicas continuam com a mesma identidade do músico, mas com uma liberdade maior para brincar com as influências e todos os recursos da música eletrônica e do rock. Das 11 faixas do disco, 6 são cantadas em uma atmosfera de letras solares, cheias de energias celestiais e praieiras, e dos quatro elementos filosóficos. As canções giram em torno de vozes com sobreposições e muitos efeitos, mas sem se tornarem mais importantes do que toda a construção das melodias.

Além de uma banda formada só por músicos de qualidade altíssima e que tocam em todas as faixas do Calavera, como Curumin (bateria), Rian Baptista (baixo), Régis Damasceno (guitarra), o disco ainda conta com a participação de duas moças de vozes suaves e incomparáveis: Céu em Skate Phaser e Karina Buhr em Girando. Já o lado instrumental do disco, se destacam as músicas Calavera (que se fez digna ao nome do disco, tendo menos bases eletrônicas e mais o som orgânico do trompete, da percussão e guitarra), Rolê Beleza (com um envolvimento místicos e latinos) e a instigante Asfalto Quente.

Um disco pra você viajar de corpo e mente, sozinho ou acompanhado e em total sintonia com os pensamentos, desejos, sensações e momentos. Para ouvir no amanhecer, no pôr-do-sol, com o céu estrelado ou em tempestade.

SOM DA SEXTA – TOP5 #4

2010-05-21T14:18:00.001-03:00

O SOM DA SEXTA da semana passada não aconteceu e hoje eu vou caprichar no embalo de uma moça linda, de voz sensual e gingado sofisticado. O samba é Clara Moreno, o balanço é Miss Balanço e o resultado, é um “sambalanço” de muita coisa antiga nessa atualidade musical.

Clara tem a música no sangue. Cresceu dentro de uma família de músicos, filha da cantora Joyce e do compositor Nelson Ângelo, iniciou a carreira de cantora logo cedo, participando de discos da Xuxa, Gonzaguinha e Milton Nascimento, estudou canto na França e hoje tem 6 discos lançados. Miss Balanço, o sexto da trajetória, é o seu segundo álbum gravado e lançado no mercado europeu pela Far Out Recordings (o primeiro foi Samba Torto, em 2007) e teve uma repercussão muito boa na imprensa britânica. A divulgação do disco foi primeiramente voltada pros gringos (como tem acontecido com Céu, Bebel Gilberto, Otto e tantos outros) e teve projetos gráficos e fotos diferentes. Só agora no mês de março, que a gravadora Biscoito Fino colocou nas lojas do Brasil.

Os caminhos sonoros de Clara já foram bem modificados. Após transitar pela música eletrônica, jazz, bossa nova e samba, ela habita num som mais ousado e globalizado, mas sem perder toda a essência histórica do passado sonoro e intrepretando o tal sambalanço. Ele que foi um movimento que surgiu em meados dos anos 60, em boates do Rio de Janeiro e São Paulo, que tem Jorge Ben como um dos mais significativos representantes. Digamos até, que o Miss Balanço tem um pé clássico dentro do Samba Esquema Novo (1963), do próprio Jorge. Pronto, matei a charada!

Vamos ao que interessa: música! As 14 faixas do disco conversam em total harmonia entre si, com um equilíbrio despojado, original e cool. Durante a construção do repertório, Clara encontrou influências em Wilson Simonal, Orlandivo, João Donato, Elza Soraes e o já citado anteriormente, Jorge Ben.

Sem mais delongas, TOP5 #4 Clara Moreno – Miss Balanço

5 – Bruxaria – Uma mistura de Ave Cruz (Céu) + Homem com H (Ney Matogrosso), com um tom de samba de gafieira, cheio de metais, que dá vontade de sair rodando pelo salão com um par bem aconchegante!

4 – Balanço Zona Sul – Clássico da Bossa Nova, recebe uma releitura leve e singular, que transporta o ouvinte para um Rio de Janeiro da década de 60, mas totalmente contemporâneo.

3 – Brincando de Samba (Miss Balanço) – Música título do álbum, ganha arranjos de twist, cheio de cadência do samba.

2 – Vai devagarinho – Uma das músicas mais jazzística do álbum, que dá pra sentir cada nota e harmonia de todos os instrumentos executados.

1 – Uala Ualalá – Clara conseguiu formar uma dúvida na minha mente: Qual a melhor versão? A original com Jorge Ben, no Samba Esquema Novo ou essa regravação? Dúvida cruel, porque ambas são uma riqueza para quem ouve!

Making of Miss Balanço

Almaz (Preciosas e Finas)

2010-05-20T15:13:00.001-03:00

Que os meninos da Nação Zumbi, com certeza, são uns monstros, todos já sabem. Que eles levam a banda principal com toda a energia dos incontáveis projetos paralelos, isso também já é fichinha. Jorge Du Peixe é o AUTONOMO, Lúcio Maia o Homem Binário - Mundialmente Anônimo, o Maquinado, Dengue é o Djeik Sandino dos Los Sebosos Postizos e Pupillo é o Poderoso Chefão da classe musical brasileira. Ah, sem esquecer do Sonantes, 3namassa, Desliga a Bomba e o Côco de Mazuca (de Da Lua e Toca Ogan). Pára por aí? Não, não. Fora os que eu esqueci de citar ou desconheço (quem souber mais pode apresentar!), falo agora do Almaz, novo projeto paralelo das preciosidades Lúcio Maia, Pupillo, Antonio Pinto e Seu Jorge.
O grupo surgiu durante o processo de criação da trilha sonora do longa Linha de Passe, de Walter Salles e Daniela Thomas. Antonio Pinto, um dos “almas boas”, já produziu diversas trilhas de filmes brasileiros e internacionais como Lula, o filho do Brasil (2010), Love in the Time of Cholera (2007) – indicado ao Globo de Ouro no mesmo ano, Nina (2004), Cidade de Deus (2002), Abril despedaçado (2001) e por aí vai. O Malungos da Nação Zumbi também já deram um pouquinho da sua identidade para longas-metragens como no Baile Perfumado (1997) - ainda com Chico Science vivo, Amarelo Manga (2003) e o último, Besouro (2009).
A junção com Seu Jorge foi de pura classe e requinte. Almaz, diamante em Russo, traz regravações bem pós-moderna de alguns clássicos de Jorge Ben (Errare Humano Est), Tim Maia (Cristina), Noriel Vilela (Saudosa Bahia), Kraftwerk (The Model), Altemar Dutra (Tudo Cabe Num Beijo), Nelson do Cavaquinho (Juízo Final), Michael Jackson (Rock With You), Martinho da Vila (Cirandar), Vinícius de Moraes e Baden Powell (Tempo de Amor), entre tantos outros.
Não existe nenhum disco original gravado, pois não há contrato com nenhuma gravadora no Brasil (por enquanto). Porém, existe um disco na internet com várias versões, que é só procurar e fazer o download para ouvir essa elegância do Almaz. O canal Multishow vai gravar um especial, mas ainda sem data marcada. A única certeza são os shows que vão acontecer no período de Julho e Agosto nos Estados Unidos.

Obs.: Ou você procura na internet essas pérolas ou vai ao show nas gringas ou espera qualquer notícia futura. É contigo, minha criança!

Segue aí um vídeo durante uma gravação de Pupillo, no Ambulante Studio.

Totalmente Demais

2010-05-19T18:31:00.000-03:00

Que música sempre combinou com moda, todos nós já sabemos. Música é estilo, atitude e conforto. Moda é o que? Tudo isso também!

Nos anos 70 teve a vibe Woodstock, Peace and Love; Nos anos 80 o rock foi cenário de muitos estilos urbanos; Nos anos 90 teve a explosão do Manguebeat e todas as suas vertentes estéticas que formaram o "Original Olinda Style". Enfim, do brega ao samba, do sertanejo ao psy-trance, a música sempre foi um aliado da moda e virce-versa.

A nova coleção da Arezzo é toda trabalhada no luxo das ankleboots (os sapatos da tendência!) e trás como personagens principais as novas musas da MPB: Ana Cañas, Maria Gadú, Mariana Aydar e Roberta Sá. As quatro cantoras vêm se destacando cada vez mais no cenário brasileiro com suas propostas musicais diferentes e se tornaram as rock stars da nova campanha de sapatos e acessórios.

Totalmente Demais é o tema e a essência dessa nova coleção. A música é da banda Hanói-Hanói, gravada em 1986 e chegou a ser regravada por Caetano Veloso tempos depois. A Arezzo caprichou na produção desde das meninas, dos sapatos e principalmente, na regravação da música. Cada pedacinho cantado se encaixam no perfil das divas contemporâneas, tanto nos tons quanto nas estrofes escolhidas para cada, e a melodia ficou leve e cool. Tudo na medida certa e totalmente demais!

Tudo Fino e na Coletividade!

2010-05-19T02:04:00.002-03:00

O primeiro álbum, homônimo à banda, lançado em 2007, rendeu ao Fino Coletivo o prêmio de “Melhor Grupo”, pela Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA). Sim, os alagoanos quase cariocas mereceram. No mês de abril, três anos depois, eles lançaram pelo selo Oi Música, o Copacabana.

Eles tem uma classe tanto coletiva quanto musical. O disco apresenta muito swing, com ritmos que vão do funk carioca ao xote nordestino e do rap ao samba extremamente pop. Isso, esse novo disco é todo pop e “peca” em absorver tantas regravações. Das 14 faixas, três são regravações de Wado (Beijou Você, A Coisa Mais Linda do Mundo e Se Vacilar o Jacaré Abraça), uma dos Novos Baianos (Swing de Campo Grande), que foi vencedora de um concurso na OI FM e outra de Totonho & Os Cabra (Nhem Nhem Nhem). O fato de existir um elo entre a banda e Wado, ao meu ver, se torna uma dependência eterna, fazendo disso, uma certa falta de identidade própria para o Fino Coletivo. A qualidade sonora da banda num todo existe, mas falta lapidar essas joínhas de um modo que eles consigam seguir um caminho sem ter um vínculo tão forte de influências musicais nem artistas já consagrados.

A música de trabalho chama-se Ai de Mim e segue no balanço “samba-amor-pop”, cheio de vozes e pronta pra grudar na mente de quem ouve. Como freqüentadora assídua dos shows do Fino Coletivo em Recife, ao ponto de fazer reverencia quando eles cantam Na Maior Alegria, acredito na potencialidade dos meninos em palco e espero mudar um pouco a impressão que tive sobre esse disco.

Por participar do selo OI FM, a divulgação de Copacabana está bem ativa.

Fino Coletivo em:

Twitter: @finocoletivo

Myspace: http://www.myspace.com/finocoletivo

Facebook: http://www.facebook.com/#!/profile.php?id=1308421916&ref=ts

Promo:

A flor dessa estação

2010-05-16T10:51:00.003-03:00

A cada estação do ano surgem novas cantoras na música contemporânea brasileira e a flor dessa primavera chama-se Tulipa Ruiz. Ela canta, compõe, desenha e é efêmera, se tornando quase a Super Mulher de Jorge Mauter. Embora venha de uma família de músicos – o pai é Luiz Chagas (ex-guitarrista da Isca de Polícia, de Itamar Assumpção) e o irmão Gustavo Ruiz (músico), Tulipa só transformou seu hobby em profissão há praticamente um ano atrás, conseguindo status na cena paulistana e lançando agora um disco que ultrapassa a delicadeza de sonoridade permitida.

Efêmera é de fato bem transitório e ilusionário. As linhas que o percorrem são bem distintas mas que no fim, se encontram em forma sensível de arte. As participações acontecem desde da produção (feita pelo seu irmão), passando pelo encarte disco (que conta com várias tulipas desenhadas por Karina Buhr, Ná Ozzetti, Thiago Petit, entre outros), até na parceria mais que amigável de inúmeras flores e plantinhas da classe musical. Que jardim é esse? Então: Mariana Aydar, Tiê, Negresko Sis (um trio lindo formado por Céu, Thalma de Freitas e Anelis Assumpção), Kassin e por aí vai. O som da sua voz é doce e as 11 canções são repletas de poesias malemolentes e femininas, com um pouquinho de bom humor e quase nada de baixo astral – ok, pois o amor nas músicas de hoje em dia está cada vez mais sofrido, né?

Passando pelo lado sonoro e dobrando para seus desenhos bem estilo “fiz no paint”, descobri uma alegria de menina com legendas musicadas de uma mulher meio Tropicalista, Secos e Molhados, Doces Bárbaros e Novos Baianos. Assim, mostrando a personalidade de uma Tulipa que no passado plantou boas sementes e agora está colhendo frutos melhores ainda.

Obs.: O disco só será lançado de fato, no dia 30 de maio, com um show no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Mas como estamos na era digital, onde no começo da carreira Tulipa fez de seu Myspace um quadro de escrever e colorir, o disco vazou na internet e eu cai nessa rede também! Com toda certeza, será um dos álbuns mais falados no ano de 2010.

Tulipa Ruiz on Twitter: @tuliparuiz

Saravah pra quem é de Saravah!

2010-05-13T21:54:00.001-03:00

Você sabe o que é a Música Popular Brasileira? Consegue perceber as raízes sonoras e influências harmônicas? Reconhece alguns nomes da constelação que pertenceu às décadas de 40, 50, 60? Bem, eu não estou aqui para lhe responder essas perguntas e sim, para falar de um patrimônio histórico da música brasileira. Vos apresento: Saravah, um documentário do diretor francês Pierre Barouh. Esteticamente falando, não se trata de um material para cineastas, mas para aqueles que têm a música nos olhos e a vida nos ouvidos.

Em fevereiro de 1969, Barouh desembarcou no Rio de Janeiro para filmar o carnaval e a música do Brasil, com a pretensão de conhecer o desconhecido aos olhos de um estrangeiro. O registro tem uma mera semelhança com a estrutura do documentário “Novos Baianos F. C.”, de 1973, dirigido por Solano Ribeiro, tanto pela época quanto na forma simples que foram captadas as imagens, onde os personagens principais dialogam livremente entre todos os argumentos. Mas em Saravah, quem são esses personagens principais? Pixinguinha, João da Baiana, Maria Bethânia, Baden Powell e Paulinho da Viola. Isso mesmo, a introdução para a resposta das perguntas acima começam agora.

Escolas e compromissos diferentes, palavras ditas por Paulinho da Viola, entre gerações fundamentais da arte brasileira. De início, Pierre Barouh nem tinha a real noção do que estava fazendo mas conseguiu depoimentos ricos sobre a influência do jazz e da cultura africana portuguesa (macumba) versus a francesa (candomblé) na construção da composição musical dos afro-sambas de Baden Powell; A presença leve e completa de Pixinguinha e João da Baiana, alicerce de tudo e todos; Flagrou uma Maria Bethânia, na flor dos seus 21 anos, esbanjando toda beleza de uma cantora brasileira, de olhos sorrindo ao falar de Caetano Veloso (na época, exilado em Londres). Tudo isso com paladar de música de qualidade, de momentos em ensaio e descontração, com palavras singelas e de uma importância ímpar. Um jovem Paulinho da Viola compositor de escola de samba da Portela à uma Maria Bethânia que vibra e sente cada música cantada. O Baden Powell que fala dos orixás e salva os brancos e pretos do país ao Pixinguinha que toca num cinema de Paris ou no botequim do subúrbio carioca. Imagens que servem como um estudo para alma e alimento para o conhecimento de preciosidades que compõe o nosso país.

A trilha sonora é mesclada com imagens preciosas. Canto de Iemanjá (Baden Powell e Vinícius de Moraes) vem praieira, Yaô (Pixinguinha e Gastão Vianna) bem mitológica, Coração Vulgar (Paulinho da Viola) mostra que o verdadeiro amor nunca fenece, Baby (Caetano Veloso) e Frevo nº1 (Antonio Maria) apresentam a Maria Bethânia de expressão teatral e Tempo de Amor (Baden Powell e Vinícius de Moraes) bebe o riso final que abriu no meu rosto a cada minuto deste acervo.

Termino o texto e metade da resposta sobre minhas perguntas iniciais, com as palavras de Pierre Barouh e Baden Powell:

“João Gilberto, Carlos Lyra, Dorival Caymmi, Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes, baden Powell, autor dessa melodia que vocês estão escutando, minha saudação à todos vocês. Por muitas vezes quis beber até ficar embriagado, para melhor delirar sobre todos aqueles que me fizeram descobrir e que fizeram do samba o que ele é. Saravah! Pixinguinha, Noel Rosa, Silvio Monteiro, Dolores Duran, Cartola e tantos outros. E todos os que surgem, todos os novos artistas – e há muitos. Edu Lobo, Dori Caymmi, Chico Buarque de Hollanda, Caetano Veloso, Maria Bethânia (...) Saravah! Graças a todos eles há uma palavra que eu nunca mais poderei pronunciar sem me arrepiar. Uma palavra que sacode um povo inteiro e faz com que todos cantem com as mãos para o céu: samba!”

Coração Vulgar - Maria Bethânia e Paulinho da Viola

Frevo nº 1 - Maria Bethânia

Tempo de Amor - Baden Powell e Márcia

Para alimentar a alma.

2010-05-09T23:21:00.000-03:00

Eu tenho juízo mas não uso. É impressionante como as pessoas me dizem isso. Mas sabe, eu tenho! Apenas sei o momento certo de usa-lo, pois o tempo todo é muito ruim. Porque, de fato, o importante é a postura que a pessoa assuma. No mais, a diferença é nenhuma!

Pra mim, felicidade não precisa de culpa. Ela simplesmente é higiene mental, um exercício da alma. Sou muito sonhadora e sei que amanhã pode ser tarde pra recuperar o tempo que eu passo sonhando acordada com a felicidade. Eu topo tudo pra chegar no primeiro lugar que eu nem sei, mas deve, ser melhor do que aqui.

Sou uma mulher calada, que assiste tudo com atenção. Uma vagabunda globalizada, mas que move o mundo apenas sendo sentimental. Eu tenho classe, valho ouro e o peso que tenho. Não é à toa que sou o mistério do fundo do olho. Meu samba é guerreiro e pede avenidas! Quando estou feliz, tenho o sorriso maior que a boca: AUMENTA O VOLUME DO SORRISO DELA! Quando estou triste, fico transparentemente não afim de nada: PODE GRITAR QUE ELA NÃO ESCUTA!

Pobre, feliz de mim.

Tudo que eu toco se transforma em lembrança porque sei que atirador tarda, mas não falha.

Fui abduzida pelo fio do walkman e no meu ouvido só toca a mesma canção. É aquela que diz: “Só um pouco do que eu sinto por você, daria pra tapar o sol”. Claro, se eu olho pro sol é pra cegar o juízo... Também, não tem como fechar o olho pra você.

Eu tenho medo que esse tanto amor seja tragado pela boca leviana da cidade. Nós selamos um compromisso sem que seja reveillon, sem nenhum ano bom. Já prometemos um ao outro que nos casaríamos e formaríamos um casal de fino trato. Que vamos ter do bom e do melhor pra beber e pra fumar. Um filho mulato, mas quem sabe quatro. Ah, claro, um chalé a beira mato!

Aí, realmente era tudo que eu queria! Um tempo da gente ficar junto, um tempo de eu enlouquecer com você. Que eu pudesse realmente dizer: GRUDA! Trance em mim, cresça sobre mim.

Placas que agora se chocam, estavam unidas instantes atrás. Os bêbados na padaria não sabem a falta que você me faz. Remorsos rondam a cama. Solidão, psicodrama, conversa pra boi dormir é só eu que tô sem você. Os dias têm menos dia de sol. Dias curtos, pro meu coração burro que ta numa garrafa de vidro.

O amor é desumano, duvidando sem saber e crescendo na ausência, na urgência de querer. Às vezes me pego pensando no nosso barco de flores, no nosso giro aos arredores rumo ao centro do prazer, na nossa casa, no nosso sonho de voar o mundo afora... Mas como tem passado pra esquecer!

Por isso que eu me privo e te guardo no pensamento intacto e feliz pra sempre. Porque eu também sei que fica mais fácil você gostar de mim quando eu não estou. Mas ao mesmo tempo, você, se pede pra me ver, parece compaixão, parece pena, perdão... Não sei, não sei!

Todo mundo faz um filme com a lente da mente, cada ser tem sonhos a sua maneira. Minha vontade maior era de dizer: Adeus, um beijo pra você, a gente se vê... Se der! Mas eu não consigo! Se eu não sei viver sem ele, então meu plano morreu.

Mas também, quando você aparece, a flor do sentimento volta a abrir. E demoramos num beijo, perdemos a voz, a língua, a noção... Depois nossas roupas ficam suadas no tapete, esquecida de nós... E eu te peço pra ficar no mínimo, no máximo uma noite, porque é de um pouco disso tudo que eu preciso. Tudo basta! Basta que sacie a sede de amor.

Nosso romance sempre é um belo, estranho dia de se ter alegria. Porque do nada, acontece uma revolução no meu mundo particular e o que eu mais desejo, é juntar tudo de nós dois, chegar no mar e jogar! Deixar que a maré me leve pra longe, onde a memória e teu nome me foge.

Mas novamente, eu não consigo! Todo grande amor vem de um coração burro e puro, e todo meu argumento fica sem assunto. Porque é amor. Porque eu sou o amor!

Enfim, pode aproximar. Só deixa o último minuto da história pra mim!

A tentativa de auto-afirmação: Sandy Leah em Manuscrito.

2010-05-08T18:40:00.001-03:00

O disco solo de Sandy Leah, Manuscrito, foi lançado oficialmente nesta última sexta-feira, dia 7. Mas antes disso, as músicas já caíram na rede e muito disse-me-disse tem acontecido por aí. Como uma boa usuária de downloads, ouvi esse álbum com certa atenção para tentar ter boas impressões. Mas de fato, a única sensação que tive foi a de que Junior sempre ia entrar na segunda voz!

Manuscrito segue na mesma linha do passado musical da dupla Sandy e Junior, sem muitas evoluções nem amadurecimento fora da linha teen. O disco apresenta 13 músicas inéditas, quase todas compostas por Sandy e em parcerias com Lucas Lima e Junior. Os arranjos têm uma qualidade bem harmônica, mas apresentam composições sem muito sentido de vida. Posso dizer também, que todas na maioria das músicas, são apresentadas letras de auto-afirmação da personalidade da cantora, meio que numa sequência do clássico da dupla “Imortal”: “Eu cresci agora, sou mulher”. Sem surgir muito efeito audível e dando uma continuidade bem like a princess que ela sempre demonstrou. Afirmando assim, que tanto a identidade em dupla quanto agora na de carreira solo, Sandy sempre esteve mais em foco na atividade artística – diferente do irmão, que se rebelou e seguiu outra vertente, se assim pode dizer. Acho que o plano de voo da cantora para o mundo adulto ainda não chegou e o tom infantil em sua sonoridade é ainda muito presente. Vai demorar um bom tempo para o público, a mídia e ela própria, se desvincularem desse passado Sandy e Junior. Mesmo assim, sucesso para a diva pop brasileira!

SOM DA SEXTA – TOP5 #3

2010-05-08T00:30:00.003-03:00

Começo afirmando que não conhecia Sarah Blasko. Durante as conversas da madrugada, que geralmente são as mais produtivas, um amigo me apresentou e eu fiquei vidrada pela doçura de sua voz, um tanto quanto suave, poética e melancólica. Fui atrás de algum disco para baixar e achei As Days Follows Night logo de primeira e gostei mais ainda quando olhei a capa - às vezes gosto mais da arte do disco do que do próprio conteúdo. Acontece com vocês? Enfim, depois comecei a pesquisar um pouco e descobri que esse é o terceiro trabalho (The Overture & The Underscore e What The Sea Wants, The Sea Will Have, são o primeiro e o segundo respectivamente) da premiadíssima cantora Australiana, de uma forte identidade sonora.

As Days Follows Night é um disco de arranjos nostálgicos, se assim posso definir. Dentro de todos os processos de criação até a conclusão da música, sinto um prazer enorme em conseguir ouvir cada instrumento na hora certa, sabe? Nesse álbum, além da leveza da voz de Sarah Blasko, são bem receptíveis as entradas dos instrumentos como cordas e sopro, pianos, bateria, percussão. Um tom musical clean de se escutar.

Escolher o TOP5 do SOM DA SEXTA foi um pouco difícil pra mim, porque grande parte das músicas são uma delícia de se escutar. Mas consegui fazer uma pequena seleção e mostrar quais me agradaram mais. Você pode também ouvir o álbum e me dizer suas favoritas, que tal?

SOM DA SEXTA – TOP5 #3

5 - No Turning Back

4 - I Never Knew

3 - We Won't Run

2 - Hold On My Heart

1 – All I Want

Sons, cores e sensações.

2010-05-06T20:24:00.001-03:00

Cibelle Cavalli é Sonja Khallecallon e sua banda Los Stroboscopious Luminous, artistas de um “show de cabaret pós-apocalíptico tropical punk”. É assim mesmo que a própria Cibelle a define em seu terceiro disco, Las Vênus Resort Palace Hotel, numa entrevista para um site de Portugal. Além do mais, ela ainda afirma que seu “mau gosto”, foi o que a levou a construir esse disco. Que mau gosto, hein?

Com influências tão diversas como Mutantes, Nina Simone, Billie Holiday, Bjork e Jackson do Pandeiro, Cibelle é uma estrela em ascendência. Ela está incluída na classe dos artistas que alcançaram um reconhecimento muito maior no exterior do que no Brasil. Muitos críticos a chamam de musa da pós-bossa-nova. Mas o que ela é mesmo, é uma tropicalista de fino trato! A sonoridade de Cibelle, é bem distinta e completa, reflexo de sua independência musical e artística.

Engraçado que no primeiro e o segundo álbum, Cibelle e The Shine of Dried Electric Leaves, respectivamente, sempre foi possível encontrar uma imagem visual em sua música. Pode ser devido ao estilo colorido e cheio de informações que ela apresenta e que não vou mentir, ela pode ser considerada um ícone fashion da moda (a vejo phyna tal qual Dudu Bertholini, estilista da Neon).

Esse terceiro álbum é bem mais universal do que os dois primeiros – que tinham uma carga grande de Caetano Veloso e Tom Jobim. Las Vênus Resort Palace Hotel é mais orgânico, leve e colorido. Mais limpo e menos sampleado, sabe? Dançante também, porque ouvir “Undermeath the Mango Tree” e não se imaginar dançando um ula-ula cheia de colares havaianos e “Mr and Mrs Grey” sem dançar um twist, é um pecado! Ah, brega, vulgar e fatal, como em “Braid My Hair” peça chave para o cabaret de Sonja Khallecallon e Los Stroboscopious Luminous. É um disco de texturas e imaginações sonoras. Gosto muito de Cibelle cantando em português, mas nas duas músicas do disco (“Escute Bem” e “Sapato Azul”), eu tive a sensação de estar ouvindo Vanessa da Mata. Ou será que me enganei?! Já em "Sad Piano" percebi uma certa continuidade da regravação de "Cajuína" do segundo disco. Mas mesmo assim, dá pra sentir um crescimento musical desde do primeiro disco até esse novo. Mostrando que mesmo havendo comparações, cada um tem uma sonoridade diferente. “Lightworks” é o primeiro single do disco e pelo clipe dá pra sentir essa selva tropical meio kitsch e sexy.

Amor a morte a continuação

2010-05-03T00:54:00.001-03:00

Fim da maratona Cine PE 2010. Chegou o dia do longa que eu mais desejava, Continuação, do jornalista e cineasta Rodrigo Pinto. O documentário não relata a biografia de Lenine e sim, acompanha todo o processo de criação do seu sexto e último disco, Labiata. De fato, o longa poderia ser "rotulado" de um making off para um futuro DVD do cantor e se engana quem chega pra assistir o documentário esperando depoimentos sobre ele ou o próprio Lenine falando de sua vida. Dentro do release do filme, o diretor Rodrigo Pinto deu um depoimento justo para sua obra: “Em vez de um documentário sobre o passado, algo consolidado, escolhi uma abordagem não retrospectiva. “Continuação” tem, sim, algo de biográfico. Mas em boa parte do tempo, o assunto tratado ali é o futuro.” Futuro, leveza, contemporaneidade, misturas sonoras entre o regional e o universal, isso é Lenine! Uma vez, Fábio Cabral e Alexandre Pontes, que na minha opinião são os maiores fãs de Lenine, soltaram uma frase que cabe direitinho para a maioria dos expectadores: “Sofro de Leninite aguda!” E é isso, esse documentário é pra quem já tem uma mera noção do artista brilhante que é o Lenine.

O documentário foi construído num período de nove meses entre Rio, Recife, Araras e Inglaterra. São cenas de estúdio, avião, palco, casa, estrada, camarim. Todas elas se entrelaçando entre a pluralidade cultural e toda a expressão que Lenine transmite da forma mais singela e completa. A descoberta de novos arranjos, a lembrança do passado, a primeira referência de música com vinil de Dorival Caymmi e Ary Lobo, a influência de parceiros, a discussão sobre novas tecnologias, a distribuição do seu novo álbum em cd, pen drive e vinil, tudo junto como ele próprio fala no filme: “Acabou aquele negócio de um falar para milhões. Agora são milhares falando para milhares.”

Para aqueles que têm a tal da “Leninite Aguda”, como eu, conseguem observar que muitas cenas exibidas no filme, já foram vistas antes pelo próprio canal do cantor no Youtube, como quando ele canta “ado-a-a-ado cada um no seu quadrado”; quando ele vem a Recife visitar Lula Queiroga e apresenta a música “A Mancha”; durante a gravação da música “Continuação” com seus três filhos. Momentos lindos também são quando da Inglaterra, ele mostra “Magra” à Anna Barrozo e ela, lá do outro lado do laptop, curte a música como ninguém; quando num momento de audição da música “O Céu é Muito”, ele e Arnaldo Antunes criam o fim da música com um “Acredite!”; quando ele fala que larga a faculdade para viver de música e seu pai diz que já tinha demorado demais; na cena em que ele discute sobre a essência e diferença de fazer o download de uma única música e de ouvir o álbum completo e na sequência. Tantos momentos que nos levam a sentir essa continuidade.

Lenine é isso, o encontro, a era, a comunhão, a cor. “Amor a morte a continuação”.

Para todos que têm “Leninite aguda” ou não, se tiverem a oportunidade, se deliciem com este documentário/making off de cenas lindas, de bom roteiro e boa sonoridade.

Trailer - Continuação

SOM DA SEXTA - TOP5 #2

2010-04-30T13:28:00.000-03:00

O SOM DA SEXTA de hoje vai ser justo a essa semana que Recife-Olinda está vivendo: Maratona Cine PE. Um local que vai além de ver curtas, longas e discutir sobre cinema. As pessoas respiram cultura, moda, música e cultura. Mas também existem aqueles que respiram o ar dos outros para entrar no movimento. No mais, amanhã vai rolar o show da Nouvelle Vague pelo projeto Mercado da Música, no Eufrásio Barbosa. Saiu uma matéria muito boa no Diário de Pernambuco e eu posso concordar: "Nouvelle Vague talvez seja a mais bem sucedida banda cover do mundo."

A banda é um coletivo sonoro, com várias cantoras francesinhas de voz doce e suave, que cantam músicas punk e new wave dos anos 80, num estilinho bem bossa nova. Mistura ótima, não?

O show de amanhã vai ser baseado no último disco deles, NV3. Mas vou colocar no TOP5 de hoje o segundo álbum, Bande à Part, que na minha opinião é o mais gostosinho de se ouvir. Posso dizer que Nouvelle Vague é bem o perfil bossa nova mesmo, pois é bem fofinho, gostosinho, amorzinho, lindinho (haha). Uma bossa nova que se preze, tem que ter as palavras terminadas no diminutivo!

SOM DA SEXTA - TOP5 #2

5 - Don't Go - Yazoo

4 - Blue Monday - New Order

3 - Dancing With Me - The Lords Of The New Curch

2 - Ever Fallen in Love - Buzzcocks

1 - Dancing With Myself - Billy Idol

Na versão Nouvelle Vague: